Programa del 24 de Febrero de 2014

Si Discépolo dijo que el tango es un pensamiento triste que se baila; el filete es un pensamiento alegre que se pinta. (Ricardo Gómez, fileteador)

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Cristina Lara se dedica al fileteado porteño desde hace más de 10 años. Aprendió con Ricardo Gómez, uno de los máximos exponentes en este arte, de los más representativos en carros y camiones. Fue el primero en incorporar a la mujer en el fileteado porteño. Ya que “siempre fue un arte bastante machista”, dice Cristina, durante la entrevista que le hicimos en el estudio.

“El fileteado porteño es un arte decorativo que nace en el carro, después pasa al camión y luego al colectivo. Nace en el puerto de Buenos Aires, por eso su denominación. Fileteado significa línea, las líneas que decoraban los paneles de los carros: verduleros, lecheros, panaderos, que distribuían mercadería desde el puerto de Buenos Aires hacia los distintos barrios porteños”, relata Cristina.

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“Con el tiempo se le van agregando otros elementos que tienen que ver con la arquitectura de Buenos Aires… El dragón, la hoja de acanto, la bandera argentina, frases, se van agregando al carro, que tienen que ver con esta cultura popular. Hasta que hubo una prohibición sobre la tracción a sangre. Ahí el fileteado pasa al colectivo y llevan algunos elementos como las banderas, los ornamentos, la letra de tipo gótica. Y también hay una prohibición, a través de una ordenanza los militares prohíben el filete en el colectivo, argumentando que estorbaba la visión del usuario, y con tanto colorido no se podían diferenciar las distintas líneas…”, detalla la artista.

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Fabriciano_Balance_Primer_JornadaCharlamos con el maestro escultor Fabriciano Gómez, para interiorizarnos sobre la Bienal Internacional de Esculturas 2014, del Chaco, un evento que se ganado el reconocimiento mundial por su excelencia, y que además cuenta con más de 200 stands para que los artesanos puedan exponer sus creaciones.

ARTESANIAS - BIENAL

“Ya están inscriptos 122 artesanos originarios de nuestra región, hablo de Chaco y Formosa, y después los maestros artesanos que están en un lugar especial. La artesanía en general está representada. Hemos hecho un acuerdo con Colón, que es madre de ferias de artesanía, y muchos de esos artesanos van a estar acá presentes”, comenta el maestro.

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Programa del 17 de Febrero de 2014

Nuevo encuentro, nueva oportunidad. Así es como se presenta el 2° Encuentro de Tejedoras y Tejedores de Comodoro Rivadavia que tendrá lugar los días 15 y 16 de marzo.

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Para conocer en detalle esta propuesta que tendrá 18 talleres de distintas técnicas de tejido, entrevistamos a la coordinadora de la comisión organizadora, Elvira Córdoba.

Nuestro objetivo es visibilizar el trabajo de muchas mujeres que trabajan en el campo del tejido, de cualquier técnica… Decidimos juntar a todas las tejedoras en una actividad, vernos las caras y compartir. El año pasado participaron mil mujeres”.

Elvira asegura que las expectativas de las participantes “nos obligaron a organizar actividades durante el año y a redoblar esfuerzos para este segundo encuentro. Hemos invitados capacitadoras de otros lugares de la provincia y del país”.

En el encuentro no se comercializan las producciones que se exponen porque “creemos que cuando hay un momento de venta la tejedora o la artesana textil está atenta al que va a ir a comprar y no a su compañera tejedora. Entonces, pensamos que el encuentro sea esto, concretar todo el sentido de la palabra, ir a aprender y a enseñar”, destaca la coordinadora.

Las inscripciones son gratuitas y de acuerdo al taller serán los materiales que cada participante deberá llevar.

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La investigadora Celestina Stramigioli brindará una conferencia sobre “La importancia de saber el origen de lo que tejemos”. Y también presentará sus libros en el Encuentro.

“Poder exponer, explicar y hacer evidente cómo el tejido también es identidad, es pertenencia. Son conceptos que a veces no se tienen en cuenta cuando, desde un medio urbano, se busca al tejido como entretenimiento o como hobbie o como salida laboral”.

La autora identifica los tipos de tejido y sus características según las diferentes regiones.  “Hay zonas indígenas, por ejemplo en el noreste: Chaco, Formosa y parte del Chaco Salteño, donde lo más importante es el trabajo del chaguar, que se emparenta con Paraguay. Lo mapuche en el sur se emparenta con lo chileno, es otro tipo de trabajo en un telar vertical y donde está fotografiado, desde el inicio, que se siguen practicando las mismas técnicas. En Jujuy y el norte de Salta el tejido está más emparentado con la herencia andina, con Bolivia y con Perú. Y en el resto del país predomina el tejido criollo, el mestizaje de técnicas españolas e indígenas”.

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Su libro “Tintes naturales. Las teleras santiagueñas” fue declarado de Interés Cultural Subsecretaría de Cultura, Provincia de Santiago del Estero.

Para contactar a la autora escribir a celestina_05@yahoo.com.ar

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Programa del 10 de Febrero de 2014

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Visitó los estudios de Manos de Artesano María Inés Sorrentino, directora de la Revista Artesanos. Una publicación que nació en el año 2003, dedicada a difundir las actividades de artesanos y artistas. Artesanos surgió como un proyecto, luego de la crisis de 2001, cuando su creadora identificó que no había ningún medio que cubriera el sector artesanal. La publicación tiene una tirada mensual de 7.500 ejemplares, a nivel nacional, con distribución primaria en la Ciudad de Buenos Aires y el Gran Buenos Aires. Se reparte en ferias, talleres de artesanos, escuelas del sector, y por suscripción llega al interior del país.

Para María Inés “es importante destacar que la artesanía tiene mucho de arte y en muchas áreas no es reconocida, la tienen como algo menor. Y el artesano termina siendo un artista porque además está en permanente búsqueda, perfeccionándose en sus técnicas. Por ejemplo, alguien que hace joyería prueba con un material y después con otro y va investigando. Todo lo hacen con prueba y error”. “… La artesanía progresó muchísimo… Es un valor cultural”. 

aviso salon artesanosComo parte de la celebración por un nuevo aniversario de la revista, junto con Artistas Artesanos Contemporáneos están realizando la convocatoria para el Primer Salón Nacional de Artesanos a realizarse en la Ciudad de Buenos Aires de marzo a mayo de 2014. Inscripciones abiertas desde el 1 al 15 de marzo. María Inés nos brinda los detalles para poder participar de esta propuesta.

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“Las artesanías forman parte de un modo de hacer peculiar de cada región”. A través de ellas se manifiesta una identidad que se encuentra en constante proceso de actualización y revisión”.

“Diseñadores y randeras, diseño y artesanía, la tradición y la contemporaneidad se encontraron durante dos meses para experimentar con la técnica de la randa, su forma y su materialidad. En los encuentros, diseñadores y randeras trabajaron con distintos materiales, probando experimentando, forzándolos a nuevos lenguajes y adaptando diseño y artesanía a un todo significativo que abrió el espectro para producir prototipos en cada en cada área.”

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Fragmentos que pertenecen al libro “Randa: tradición y diseño tucumanos en diálogo”. Una publicación del IDEP (Instituto de Desarrollo Productivo de Tucumán) en conjunto con el Centro Cultural Virla de la UNT.

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Conversamos con Jessica Morillo, una de las diseñadoras que participó de este innovador intercambio junto a la randera Elba Aybar, y nos relata cómo fue el proceso, sus vivencias y los resultados.

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Programa del 3 de Febrero de 2014

Volvimos!! Estábamos ansiosas por arrancar la 3ra Temporada radial de Manos de Artesano. 

El programa estuvo dedicado a la Fiesta Nacional de la Artesanía, una de las más importantes del circuito de fiestas de nuestro país, que se realiza en la ciudad de Colón, en la provincia de Entre Ríos. Su edición nº 29 albergará a 450 artesanos de distintas partes de la Argentina. Entre ellos se destaca la presencia de artesanos jóvenes con propuestas innovadoras.

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Conversamos con Hugo da Silva, coordinador de la Fiesta, quien destacó: “Estamos viendo en metales, lo que es joyería, un diseño joven excelente que realmente nos llama la atención, en textiles también con propuestas nuevas que hacen a la confección del vestido, a técnicas mixturadas entre lo que es lo tradicional y lo urbano, después está todo lo que es madera, barro, arcilla, cestería, piedra y papel, esté último mucho y muy bueno”.

En este evento se montó una carpa exclusiva para los 55 pueblos originarios que estarán exhibiendo sus artesanías.

Y por supuesto, otro de los atractivos de la Fiesta es, sin dudas, la artesanía tradicional. Se darán cita la tejeduría del norte, la cerámica, la platería criolla, la soguería, entre otras.

“También es el encuentro de los Premios Rueca de Plata que cumplen 25 años. Es un reencuentro entre todos los que en alguna época han ganado este galardón. Y este año queremos hacer un reconocimiento a los amigos que tanto han hecho por la Fiesta Nacional. Va a haber una carpa especial para los Rueca de Plata”, relata Hugo.

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