Nueva edición del Barro Calchaquí

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Se preparan los alfareros y ceramistas de todo el país para encontrarse en San Carlos, provincia de Salta, en una nueva edición del Barro Calchaquí a realizarse del 11 al 16 de julio. En Manos de Artesano entrevistamos al ceramista Gastón Contreras, uno de los organizadores, para conocer los detalles del evento.

San Carlos es un lugar rodeado de cerros y montañas, donde hay muchas canteras de arcilla. Es por eso que, en la zona, viven pueblos alfareros tradicionales con estilos muy propios del lugar. El Barro Calchaquí busca mostrar la forma de producción de la zona y también tiene como meta reunir a alfareros de distintas partes del país, con sus distintas maneras de producir. “El objetivo es que convivan todos los aspectos del oficio: lo que se produce a nivel artístico o educacional en otros lugares y la forma de producir con sabiduría que se transmite de generación en generación”, explicó el artesano y destacó que se trata de un evento autogestivo, sustentado por los propios alfareros.

Las actividades se llevarán adelante en la plaza 4 de noviembre de San Carlos. Se seleccionarán 30 ceramistas para participar de las jornadas de trabajo a la vista del público. Cada uno producirá una obra inspirada en la cultura popular norteña. Hay tiempo hasta el 20 de mayo para inscribirse. Ver bases

Ya está confirmada la presencia de alfareros provenientes de Buenos Aires, Córdoba, Misiones, Jujuy, Santa Fe y hasta de Uruguay. Desde la organización invitaron a un grupo de alfareros de Casira, una localidad de la Puna de Jujuy, los cuales mostrarán la excelencia de su forma de construcción y la especificidad del tipo de arcilla que utilizan. Ellos van a hacer demostración de construcción de distintos tipos de ollas. También estarán presentes las integrantes de una cooperativa de alfareras de San Antonio de los Cobres, que van a llegar con su propio barro. Ambos grupos van a hacer su horneada tradicional con guano, acomodando las piezas con su forma particular.

Más información: http://www.barrocalchaqui.blogspot.com.ar // Facebook: Barro Calchaquí.

Escuchá la entrevista completa (Programa del 11 de Abril de 2016):

 

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“Lo que más me preocupa es que con la cerámica se pueda lograr un hecho transformador”

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Sección especial de Manos de Artesano. Salimos del estudio de radio para charlar con los autores en su lugar de creación. Sol Riera entrevistó al ceramista Emilio Villafañe en su taller de San Cristobal, en la ciudad de Buenos Aires.

Emilio es profesor de cerámica desde 1974. Hace 40 años que se desempeña como rector y docente del Instituto Municipal de Cerámica de Avellaneda. A fin de este año se jubila después de, según sus propias palabras, “haber dado todo lo que podía dar”.

Realizó distintas asistencias técnicas en escuelas, talleres e institutos de artes visuales y de cerámica a lo largo del país y en ámbitos internacionales. Ha participado de múltiples exposiciones tanto individuales como colectivas. En su extensa carrera ha cosechado numerosos premios y distinciones.

Además de ceramista es padre, abuelo, esposo, amigo, colega y por sobre todas las cosas es docente. Ama la docencia, se le nota en cada palabra, en cada gesto. Le gusta enseñar, disfruta transmitiendo conocimientos pero no solo de cerámica. Enseña sobre la vida, genera conciencia social en sus alumnos. Él ama enseñar porque sabe que de esa forma puede ayudar a la comunidad en la que esta inmerso, puede ayudar a los pibes que van a la escuela a que puedan modelar un mejor futuro.

Emilio transmite, inspira, crea, contagia, expone, comparte, muestra, piensa, transforma, cree, disfruta, compone, contiene, abraza, provoca, resiste.

Escuchá la entrevista completa a Emilio Villañe (Programa del 11 de Abril de 2016):

 

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Los secretos del barro. Entrevista a Gabriel Cepeda

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Ceramista, músico, viajero, autodidacta. Oriundo de Granadero Baigorria, una ciudad “pegadita a Rosario hacia el lado norte”, volcada sobre río. “Vivo a 200 metros del río. Hemos crecido en el río, viajando a la isla todo el tiempo”, cuenta Gabriel Cepeda durante la charla con Manos de Artesano. Como se dice, le sacamos el jugo a este gran maestro. Un placer escucharlo. Hicimos un recorrido por su carrera con el barro, con la música, sus viajes, sus investigaciones. También hablamos sobre el proyecto colectivo Pieza Única; su pasó por la función pública siendo muy joven del que dejó un legado para su ciudad: la Casa de la Cultura; su rol como capacitador y su pasión por enseñar lo que ha aprendido -y sigue aprendiendo- en estos 35 años de carrera.

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“Tengo un camino divido en dos lenguajes que trato de unificar:  la música y la artesanía… En el caso de la artesanía he visitado muchos países emblemáticos dónde se podía aprender realmente los secretos de la cerámica: islas en el Caribe, lugares en la selva mexicana , en todo el territorio argentino especialmente en el norte. Uno va a prendiendo las técnicas del barro, sus secretos y los secretos de los pueblos… Hace muchos años me especialicé en la alfarería del Litoral”.

Audio sobre su carrera

 

Proviene de una familia de músicos. “Mi papá era cantante de orquesta de tango. Con mi hermano (Alejandro) nos hemos criado en un ambiente musical”, relata Gabriel. Empezaron a cantar para la familia siendo adolescentes. En el año 78 fue la primera vez que cantaron en público, en Cosquín. Recuerda que fue en la sala de empleados de comercio en un recital de rock. “Ahí comienza la mirada de poner un poco las cosas en serio, de cantar de verdad”. Unos años después, en 1985,  ganaron el Festival de Cosquín. “Lo nuestro siempre fue la canción de autor, con la temática del sonido de la música latinoamericana y con repertorio propio”.

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Imagen del Simposio de Cerámica de Avellaneda

“El tema Soy artesano lo compuse desde adentro. Fue cortina musical de muchas ferias, incluso en España. En 2012 fue declarada canción oficial de la Feria de Artesanías de Cosquín. La cantamos con Ale en la inauguración… Mis colegas siempre me piden que la cante; espero que la canción les llegue  y la sientan como propia”.

 

 

Audio sobre su faceta como músico

 

gabriel cepeda pieza unicaIntegra el grupo de artesanos/as que organizó la muestra Pieza Única. Obras de autor, en La Falda.  “Fue el resultado de muchas charlas entre compañeros. Esta experiencia nos ratificó que debemos trabajar en comunidad, en proyectos colectivos con los artesanos para que esto se vuelva a repetir y se multiplique en todo el país”.

Audio sobre la muestra Pieza Única

 

Gabriel tuvo su paso por la función pública como director de la Casa de la Cultura de la Ciudad de Granadero Baigorria, lugar que lleva su nombre. Estuvo un año y medio y luego volvió a la cerámica porque “no se puede estar mucho tiempo sin modelar el barro y sin cantar”.

Audio sobre su participación en la Casa de la Cultura

 

También habló sobre su labor como capacitador en diferentes talleres, comunidades y programas especiales de rescate de técnicas.

Audio sobre su rol como docente

 

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“La artesanía necesita su soporte y está muy vinculada a lo artístico”

Charlamos con Mariela Maisterrena y Jorge Woychejoski creadores de Yen – Tue Cerámica Pampeana. Realizan objetos utilitarios y decorativos en gres, y todas sus piezas son torneadas. “Como la arcilla  local es de muy baja calidad, usamos arcilla de la zona de Zapala y lo que nos identifica como pampeanos es el diseño: las guardas de los textiles del oeste de la provincia. La matemática del tejido es lo que mostramos en nuestras piezas, si bien es muy contemporáneo, es eso lo que nos vuelve a La Pampa”, explica Mariela.

“Cada una de las piezas pasa por las cuatro manos. Tenemos repartidas las postas. Ella, que tiene una formación plástica, juega con la decoración y el esgrafiado es puramente suyo. Yo estoy más en la parte de laboratorio: experimentar con pastas, con diseños de hornos. A la vez me gusta mucho la arquitectura y a la hora del diseño en forma también hago mi aporte”, cuenta Jorge.

Recuerdan que la primera feria en la que participaron fue la de Cosquín, en el año 2007. Y en ese momento comenzaron a armar el circuito de ferias nacionales. Desde hace algunos años, junto con otros artesanos, tienen la idea de organizar y gestionar un tipo de feria o muestra distinta, hacer algo independiente y vender directamente al público sin intermediarios.

ponchos alfareria egobe esgrafiado pastas yen tue“Queremos armar con distintos soportes porque entendemos también que, aunque sea una pieza utilitaria, la artesanía necesita su soporte y está muy vinculada a lo artístico. Es el amor propio del artesano. No me gusta ver piezas mías en una vitrina, en el fondo de un negocio, medio escondidas y amontonadas. Quisiera otro soporte porque uno trabaja el material, las texturas, los colores para que estén en el soporte que se merecen”.

También opinan que es necesario que no haya intermediarios o terceros “ya que a veces nos sentimos disminuidos en el trabajo porque para vender al por mayor hay que hacer descuentos, y luego uno ve en los negocios su pieza remarcada en 200 o 300 por ciento y eso confunde al público… A la persona que viene y nos compra una pieza nos encanta decirle por qué y cómo la hacemos y ahí está la verdad del producto. Creemos que tenemos también la necesidad de educar al público  y a través de este tipo de ferias y muestras podemos hacerlo”.

Mariela y Jorge junto a un grupo de artesanos van a realizar una experiencia piloto de feria en la ciudad de La Falda, en el Hotel Edén , durante el fin de semana de Semana Santa.

Escuchá la entrevista completa a Mariela Maisterrena y Jorge Woychejoski (Programa del 22 de Febrero de 2016):

Primera Parte:

 

Segunda Parte: 

 

Última Parte:

 

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Cerámica precolombina

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“Nos gusta la estética precolombina y revalorizamos esas tradiciones del continente… He estudiado las culturas precolombinas y tengo un aprecio por el desarrollo que tenían, por la cosmovisión, por el arte, por la sociedad”, cuenta Nicolás del Taller Imaymana durante la entrevista en Manos de Artesan@.

Junto a su compañera, Romina, empezaron a andar por este camino del barro hace unos seis años. Se formaron en cerámica precolombina con Daniel Vernier, que fue alumno de Carlos Moreira.

Imaymana viene del quechua y significa “multitud de cosas”. En el taller hacen diversas piezas, instrumentos en particular como trompetas moche, jarras silbadoras, flautas dobles, y también tienen utilitarios y accesorios.

“Apostamos por la autogestión. Cuesta porque uno tiene que aprender a desprenderse de un montón de cosas, de consumos, de gastos y hacer otras cosas al mismo tiempo. No es que exclusivamente se vive de la artesanía”, detalla Nicolás.

Con respecto a los materiales, trabajan con arcillas industriales pero también juntan arcillas de diversas canteras y las mezclan para buscar diferentes resultados. También van recolectando tierras de colores y haciendo pruebas de engobes, además de trabajar con pigmentos y óxidos. Por su acercamiento a la construcción natural, también se dedican a la construcción de hornos de barro.

“En principio buscábamos apegarnos a lo precolombino pero también nos dimos cuenta que teníamos que intentar desarrollar nuestro propio estilo, que se relaciona con nuestro modo de ver y de vivir la vida. Así que si bien las culturas precolombinas nos alimentan con su modo de vida y de arte, sabemos en dónde estamos enclavados y qué somos. Es por ello que tenemos una impronta precolombina pero también buscamos proyectar al presente: ampliamos nuestra paleta de colores, modificamos las formas y diversificamos la producción”, cuentan los artesanos.


A Romina y a Nicolás los conocimos en 
Epuyén durante el 26º Encuentro Provincial del Artesano. Les gustó tanto ese lugar que en un futuro piensan asentarse allí. “Es un pueblo hermoso, como El Bolsón hace 20 años atrás. Todavía es chiquito y grande al mismo tiempo. Es un lugar que tiene esa posibilidad de desarrollarse siendo artesano”, afirman.

En Buenos Aires, exhiben y venden sus piezas en la feria de San Isidro.

Escuchá la entrevista (Programa del 29 de Junio de 2015):

Una organización ayuda a artesanos/as mexicanos a exponer en el mundo

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Esta iniciativa permitirá que una alfarera tradicional viaje a Bélgica para participar de la bienal de la cerámica de Andenne

Rufina Ruiz es una alfarera mexicana que pronto cumplirá un sueño. Viajará a Bélgica para participar con su obra de la bienal de cerámica de Andenne, algo que pudo lograr gracias a la organización Innovando la Tradición.

Innovando la Tradición es una red multidisciplinaria de artesanos, diseñadores y artistas que colaboran para ofrecer servicios a alfareros de la ciudad de Oaxaca, México, con el objetivo de elevar el valor simbólico, cultural y económico de la alfarería.

Este proyecto está dentro de una iniciativa llamada Wayfinders (los que buscan caminos), que son viajes financiados de manera colectiva, entre muchas personas, para que artesanos/as de Oaxaca pueda ir a exponer su trabajo fuera de México. Ya han hecho varios viajes a Nueva York y esta vez, a Rufina le tocará cruzar el océano para llegar a Bélgica.

“No hay muchas instituciones que trabajen con el sector de los artesanos y es difícil trabajar con el Gobierno. Es más rápido y más eficiente hacer un proyecto colectivo. Además, resulta muy bonito que la gente se sume a la iniciativa. Esto está financiado por gente a la que le interesa y que entiende el valor del trabajo de los artesanos. No es algo frío o lejano en donde solo importa tener el recurso. Todos se suman al viaje”, comentaron desde la organización.

Rufina, de pequeña, ayudaba a su madre en la tarea de la alfarería. Ella es contadora y, cuando se quedó sin empleo, comenzó a hacer artesanías en su casa como fuente de ingresos. Aunque siempre había realizado esa labor, nunca antes se la había planteado como medio de vida.

“Soy artesana por tradición y descendencia. Mi pueblo tiene una milenaria tradición alfarera. Tenemos recopilación de piezas desde hace 3 mil años. Llevo unos 24 años trabajando en esto. Es un orgullo haber sido estudiante y luego haber podido integrarme al sector productivo”, contó la alfarera a “Manos de artesano” en Radio Arinfo.

La artesana es oriunda de una localidad llamada Santa María Atzompa, cercana a Oaxaca. Hay unos 2200 alfareros allí. Es una comunidad que lleva siglos haciendo barro y es la única, de las 80 que hacen barro en Oaxaca, que hace barro esmaltado/vidriado.

Allí, además, funciona el primer horno en el mundo para barro de baja temperatura, que utiliza aceite recuperado de las cocinas de los restaurantes locales. “Es una historia gigantesca para nosotros y un sueño hecho realidad”, finalizó Rufina desde los micrófonos de Radio Arinfo.

Para conocer más sobre esta iniciativa clic aquí

Escuchá la entrevista completa que le hicimos Diego Mier y Terán, miembro de la organización IT, y a Rufina. (Programa del 18 de Mayo de 2015)

Sintonizá “Manos de artesano” los lunes de 12 a 13 horas por www.arinfo.com.ar

“Una cooperativa es una gran familia”. Entrevista a Catalina Giunta. Programa del 13 de Abril de 2015

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“Traigo un poco heredada la escuela de los viejos maestros de la cerámica”, dice Catalina Giunta, egresada de la Escuela de Cerámica de Bulnes, y actualmente está terminando el profesorado en la escuela Fernando Arranz. Vino a los estudios de Manos de Artesan@ a contarnos sobre el Taller de cerámica que lleva adelante junto a sus compañeros/as de la fábrica recuperada y cooperativa textil Mac Body, en Villa Urquiza, Ciudad de Buenos Aires.

Mac Body es una marca de ropa para niños que hace ocho años entró en quiebra. Luego, la justicia falló a favor de los obreros y empezó a ser un proyecto autogestionado, “por eso es una cooperativa de trabajo”, cuenta Catalina… “Una cooperativa es una gran familia con todo lo que eso trae aparejado… En el trabajo colectivo todos vamos encaminados hacia el mismo objetivo y, en verdad, el que no entiende eso queda afuera solo”.

El taller surge dentro del espacio de cultura que se abrió para el barrio, para integrar a la comunidad. Catalina explica que toda fábrica recuperada establece en su estatuto la disposición de generar actividades que vinculen al vecino.

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“Creemos en la cultura… forma parte de las personas, de una comunidad, de un barrio… Este espacio no es para mi crecimiento individual, sino al contrario, es para el crecimiento de los que se interesan, de los que quieren, de los que necesitan”, asegura la ceramista.

Dentro de esa parte de la cooperativa que es el taller, funcionan las clases y dos emprendimientos distintos: uno es sobre investigación de pastas, arcillas, minerales… “buscamos generar arcillas y esmaltes que nos satisfagan y no comprar  un producto ya terminado…”, comenta la artesana. En el otro emprendimiento se hacen ollas de barro y todo lo que son utilitarios para la cocina…y también hacen germinadoras, “tratando de complementar todas las propiedades que nos da la tierra con distintos productos también que favorecen la nutrición”.

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Catalina afirma que el artesano “aunque sea una persona con mucha garra, mucho empuje y demás, necesita un compañero o alguien que lo acompañe en ese proceso, alguien que conozca su trabajo y que lo ayude a salir a la luz…”.

Escucha la entrevista:

Facebook: Ceramica Taller Villa Urquiza

“Soy artesano por herencia familiar”. Entrevista al maestro Atilio López

 

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Vive en Mina Clavero, en las sierras cordobesas. Es el único de 15 hermanos que continuó con el oficio familiar. “Soy artesano por herencia de familiar a través de mi padres y mis abuelos eran alfareros y posiblemente ellos la hayan recibido de los aborígenes que estaban en la zona que eran los comechingones ellos trabajaban mucho la arcilla, la piedra, la cestería”, cuenta el maestro Atilio López que hace 47 años que es alfarero. Trabaja con la arcilla negra que consigue en la zona.

Desde el año 66 ya salía a las ferias. “En el 68 estuve en la fiesta de Cosquín allí recibí un estímulo muy grande porque me dieron un primer premio… El trabajo de la artesanía es muy lento por lo tanto no es muy rentable y los jóvenes como que quieren hacer las cosas muy rápido. Esto es como que uno siembra y después tiene que esperar la cosecha. Las piezas demoran 15, 20 días para poder sacarlas a la venta. Hay trabajos grandes que me llevan tres o cuatro meses”.

Para Atilio, actualmente se ha perdido muchísimo la parte realmente artesanal. “Una es porque hay muchas herramientas, muchas máquinas, y la otra es porque se quiere hacer todo más rápido…. Se quiere producir cantidad, abaratar costos y ahí se está perdiendo realmente lo que es artesanal”.

Escuchá la entrevista completa:

Programa del 12 de Mayo de 2014

Abrimos el programa entrevistado a Alicia Freaza de la Fundación Artesanías Misioneras. Nos contó sobre la nueva edición de la Feria de Artesanías del Mercosur FAM 2014 que contará con más de 100 stands. Aun están abiertas las inscripciones.

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También nos dio detalles sobre el reempadronamiento de artesanos que están llevando adelante, los talleres y diversas capacitaciones que generan constantemente.

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De visita por Tucumán, llegamos hasta la oficina de Patrimonio Cultural para entrevistar a la directora de Artesanías de la provincia, Lucila Galindez. Desde el área están desarrollando diferentes acciones para el sector artesanal: uno de ellos es el Registro de Artesanos y también están realizando diversos talleres de randa.

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Se realizó en Avellaneda, Buenos Aires, el 11º Simposio Internacional de Cerámica del 5 al 10 de mayo. Se dieron cita ceramistas nacionales y extranjeros que estuvieron desplegando su magia con el barro. Julio Cando nos contó sobre la historia del Simposio.

 

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En nuestro Facebook encontrarás algunas fotos de la visita. Y también compartimos un video de los ceramistas en pleno trabajo.

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En el Simposio nos encontramos con los ceramistas uruguayos Juan Pache y Javier Wijnants, ambos integrantes del Colectivo Cerámica Uruguay, un espacio que nació en 2007 para generar experiencia y compartir conocimiento a través del intercambio y el aprendizaje.

 

En septiembre próximo realizarán el 4º Encuentro de Ceramistas en Piriapolis.

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Programa del 5 de Mayo de 2014

“Hoy el arte es cada vez menos dibujo, pintura, cerámica, por separado, y cada vez más una mezcla de todas ellas”, asegura la ceramista María Belén Alonso, durante su visita a los estudios de Manos de Artesan@.

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Belén Alonso es Profesora Nacional de Cerámica y Licenciada en Artes Visuales. Dicta clases de cerámica con diversas técnicas: alfarería al torno y modelado, escultura, alta temperatura, y hace acompañamiento y guía de proyectos personales. Tiene su taller en Remedios de Escalada, Buenos Aires.

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Además, es parte de la comisión directiva del Centro Argentino de Arte Cerámico (CAAC). “El centro está para unir a todos los artesanos y artistas ceramistas del país. El centro se ha inclinado más a la parte artística, no tanto a la parte artesanal, pero todos somos artesanos y artistas a la vez. Esa vieja diferenciación entre artistas y artesanos hoy es completamente anacrónica a nuestra manera de ver. Es mucho más integradora, se sabe que un artesano es un artista…”

Durante la charla, Belén compartió con nosotros cómo es su día a día en el taller. “Organizo la producción que va a ir a los negocios y la producción que va a ir a salones o muestras. Y siempre tengo uno o dos días para dar clases en el taller”, relata.

Acerca de sus muestras nos contó: “En este momento estoy haciendo una muestra que se llama Viajes, en Florida 336 (CABA), es un espacio que abrió una artista que se llama Mariana Simone Micheli. Esta muestra es la apertura de la galería. La propuesta surgió de un viaje que hicimos a Europa, el año pasado, para ir a la Bienal de Venecia y a la Bienal de Faenza, una bienal muy importante de cerámica… Para ese viaje yo llevé unos personajes de unos 10 cm de alto, que en general son parejitas y también hay algunos solos… con la idea de fotografiarlos en algunos lugares emblemáticos de mi recorrido… Hicimos intervenciones sobre obras que había en la Bienal…”

Para conocer más detalles de la muestra y sobre próximos eventos del CAAC escuchá la nota completa

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Luego, llegó al estudio Carolina Urresti. Ella es diseñadora de indumentaria y creadora de Guaraní PorãUn proyecto que conjuga artesanía, arte y productos con impronta guaraní, provenientes del país vecino Paraguay, como de las provincias de la región Nea Argentina (Misiones, Chaco, Corrientes, Formosa).

Este proyecto se empezó a gestar durante sus viajes a Asunción por temas laborales como curadora de la semana de la moda. Allí “encontré un lugar en el que me sentía muy a gusto… el clima, la calidez de la gente. Es un país que al estar tan encerrado, no solo por cuestiones políticas sino también económicas, sin aparentes atractivos turísticos, donde te reciben muy bien…. Fue el querer meterme, así como estaba, en el mundo más oficial, fashion… yo quería que me lleven al Mercado 4, es como el lugar más popular donde se mezcla desde la artesanía con los DVD truchos, encontrás la cestería en palma y al lado los yuyitos del tereré”, describe Carolina.
Y manifiesta como un quiebre fundamental haber conocido el Museo del Barro.  “Me voló la cabeza. Todo tan expuesto de una manera cuidadosa, respetuosa, simple, que uno podía de un primer pantallazo entender un poco la artesanía característica con diferentes materiales. Está el barro, el ñandutí, que tiene que ver con las piezas textiles, el arte plumífero, las tallas de madera hasta que llega al arte contemporáneo”.
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Los objetos artesanales que selecciona Guaraní Porã son producto de una técnica tradicional y una manufactura con un profundo arraigo histórico. Guaraní Porã promueve el trabajo artesanal, generando un intercambio de comercio justo. Además, organiza talleres sobre diferentes técnicas.
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