Sachamama, artesanía santiagueña en telar

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Históricamente, la tejeduría ha sido la artesanía más desarrollada y tradicional en la provincia de Santiago del Estero, especialmente en la zona del departamento Copo, bien al norte y a orillas del Río Salado.

Se especializaban en una pieza, llamada “baetón”, colcha de pura lana, tejida con técnica de diseños  incluidos en la trama. Debido al tamaño, llevaba gran cantidad de lana y mucho tiempo de dedicación de parte de las teleras, pero las escasas posibilidades de comercialización las desanimaban, porque no les permitían recuperar su esfuerzo.

Durante los últimos 15 años, han sido animadas a aplicar la misma técnica a piezas de menor tamaño: tapices, alfombras, carteras, ponchos, ruanas, caminos de mesa, pie de cama, peleros, etc. Se han reunido y formado el “Grupo Sacha Mama”, es decir, “Monte Madre”. Adoptaron especialmente este nombre porque, como dicen, el monte santiagueño es su segunda mamá, las cuida y abraza. Cuentan con amigos de otros lugares que colaboran en la organización de las ventas y aportan nuevos mercados para los tejidos. Están continuamente creando nuevas prendas y actualizándose, sin perder lo autóctono del lugar.

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UNA AUTÉNTICA ARTESANÍA

La labor de la telera debe ser valorada en su conjunto: la preparación de la materia prima, el manejo del telar, la creación estética del motivo que va armando, la combinación de colores, etc.

Emplean principalmente lana de oveja, pero deben tratarla convenientemente para poder utilizarla.

piezas-telar-lana-de-ovejaA partir de la esquila, en primer lugar proceden a la limpieza, desgrasado, después el hilado, torcido y retorcido; el paso siguiente es el madejado y el lavado y, por último, la tiñen con tintas de origen vegetal, preferentemente. Para ello hacen uso de raíces, cortezas de algarrobo y quebracho, piel de cebolla (que permite obtener distintas tonalidades, dependiendo del tiempo de estacionamiento), resina del vinal, yerba, hollín, herrumbre, grana (cochinilla que vive sobre el quimil, del cual obtienen los mas variados colores rosas y rojos), etc. Una vez lista y ovillada la lana, preparan el telar. Éste consta de una parte fija y una desmontable y está construido de madera, al igual que el “peine” y la “pala”, elementos que se usan para ajustar la trama.

Todo es de manufactura artesanal. En la zona no hay energía eléctrica, ni gas, ni agua corriente. Tampoco medios de comunicación. Los caminos son de tierra.

Aquí en Buenos Aires difundimos esta artesanía autóctona del monte santiagueño, principalmente en ferias: Feria de Mataderos, Feria de San Telmo, Embajadas, Ferias Navideñas y Comunitarias, Eventos Culturales y a partir del 2014 Feria Artesanal LA ALDEA.

Ubicación: San José del Boquerón, Santiago del Estero – Departamento COPO
Parroquia San José de las Petacas Email: parroquiapetacas@gmail.com
En Buenos Aires: Maria Helena Lovcovs (Mascha) 11 4792 0404 / 11-  6811- 95 81
Email: sacha.mama@hotmail.com
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Escuchá la entrevista completa (Programa del 5 de Diciembre de 2016):

 

 

#3 Festival de Experiencias Textiles

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“Cada año es una aventura nueva, siempre distinta. El festival es una experiencia y eso que haces ahí, en ese momento, lo vivís como te nace”, destacó la diseñadora textil Angeles Boudevin, creadora del Festival de Experiencias Textiles, que este año va por su tercera edición. Un evento sin fines de lucro con entrada libre y gratuita, para la promoción del arte, artesanía y diseño textil en Argentina. La versión 2016 se desarrollará desde el 3 al 30 de septiembre con actividades prácticamente todos los días, y en simultáneo, en la Ciudad de Buenos Aires, Caseros y La Plata, en esta última sede las actividades se realizan únicamente los días sábado.

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En el estudio de Manos de Artesano con Angeles Boudevin y Paola Fritz, del Museo José Hernández. Una de las sedes del #3 Festival de Experiencias Textiles.

“El festival estuvo abierto, desde siempre, a todos los tipos de técnicas. Se convirtió en un lugar de promoción y difusión para que la gente conozca lo que es nuestro, con técnicas como randa, ñandutí, telar de cintura, entre otras”.

“La intención es que la gente venga, se acerque, tome talleres, conozca a los profesores, conozca otra gente con las mismas inquietudes. También hay actividades colectivas. La apertura se va a realizar el 3 de septiembre en el Parque Tres de Febrero en la Puerta del Sívori. Vamos a arrancar haciendo un mural textil. Va a ser al aire libre. Desde ahí tenemos muestras, charlas”, contó la organizadora.

Hay programadas más de  50 actividades, son todas libres y gratuitas. En el marco del festival también se llevará a cabo, del 10 de septiembre al 2 de octubre,  el 2º Salón Nacional del Bordado en el Espacio Cultural Marcó del Pont.

festival experiencias textilesInscripciones hasta el 31 de agosto:

Formulario para inscribirse a las actividades de la Ciudad de Buenos Aires y Caseros.

Para La Plata la inscripción es por correo electrónico festivalexperienicastextileslp@gmail.com

 

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Para acceder a toda la programación visitá el blog

Escuchá la entrevista completa (Programa del 8 de agosto de 2016):

Seguí en vivo MANOS DE ARTESANO todos los lunes de 12 a 13 por http://www.arinfo.com.ar

INKA: Tienda de artesanías argentinas

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“Atrás del objeto hay  sabiduría, tiempo, cultura, historias de vida. Queremos difundir el arte argentino en su diversidad de materiales y técnicas abarcando desde artesanos individuales hasta colectivos de trabajo”, señalaron Ingrid Koch y Karina Frank creadoras de Inka Tienda de Arte, durante la entrevista con Manos de Artesano.

Inka ofrece creaciones hechas a mano con materiales nobles y naturales de diferentes rincones de la región. “Etiquetamos todos los productos con el nombre del artesano, su lugar de origen  y los materiales que utilizó. Trabajamos en el marco de la economía social, del respeto al medio ambiente y el comercio justo”, destacaron las emprendedoras.

Para la construcción del proyecto, que salió a la luz en 2014, “nos han acompañando y escuchado tanto ONG como instituciones gubernamentales”.  Son invitadas a participar en las rondas de vínculos en ferias y eventos nacionales y regionales. “Algo muy importante tanto para el artesano como para quien va a comercializar. Los artesanos nos acercan sus propuestas a través de catálogos y de las piezas en vivo y en directo. Y nosotras como comercializadoras tenemos nuestros desafíos y exigencias”. Ingrid y Karina han participado en rondas a través del MICA y también en la Feria de Artesanías del Mercosur (FAM). Recientemente, han sido seleccionadas para integrar la delegación argentina para participación en las rondas de negocios del MICSUR 2016.

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Florencia, Solana, Ingrid y Karina en los estudios de Manos de Artesano.

Inka Tienda de Arte está ubicada en la Av. Luis María Campos 881/883
Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina  Email: inka.tienda@gmail.com  Teléfono: 0114771-5449

Escuchá la entrevista completa (Programa del 1 de Agosto de 2016):

Seguí MANOS DE ARTESANO en vivo todos los lunes de 12 a 13 por http://www.arinfo.com.ar

Claves para entender el arte popular / Programa del 10 de Noviembre de 2014

“El arte popular no se piensa en clave productiva ni comercial sino, más bien, es un arte que se oculta a este público… para poder llegar a estos artistas populares es necesario que nos internemos en las localidades que, normalmente, están bastante alejadas de las grandes ciudades”, señala Camila Caris, licenciada en Teoría e Historia del Arte (UCHILE) y diplomada en Curatoría.

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Cerámica de Quinchamali, Chile. 

 

Camila se desempeña  como  encargada  de  colecciones  del  Museo  de  Arte  Popular  Americano,  Tomás  Lago. “El Museo se fundó en 1944 y fue el primero en su tipo en Latinoamérica. Aquí se establece el inicio del desarrollo intelectual en torno al arte popular y también a diferencias con la artesanía”, explica la entrevistada de Manos de Artesan@.

 

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Camila Caris

Ella explica que el arte popular es distinto a la artesanía porque ésta se desarrolla más bien en talleres donde puede haber una cierta subdivisión del trabajo y un salario. Y asegura que en Chile está muy integral la noción de artesanía, “nadie se cuestiona mucho de dónde viene el arte popular, qué es lo que lo origina”.

En busca de impulsar y fortalecer el área de Arte Popular / Artesanía se realizó una alianza entre el Museo de Arte Popular Americano y Talleres Lumen, de cuyo vínculo surgió el Taller “Historia y Desarrollo del Arte Popular: Producciones locales en resistencia”, que dicta Camila, donde profundiza sobre las diferentes manifestaciones de arte popular en Latinoamérica.

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En el programa del taller figura una actividad de investigación para mostrarle al estudiante que “el arte popular no es un concepto antiguo o muerto, sino una manifestación en movimiento, en resistencia y contemporáneo”.

 Escuchá la entrevista: