“El oficio artesanal debe ser sustentable en el tiempo”

Imagen

mujeres artesanas crin de caballo

Imágenes de la Fundación Artesanías de Chile

“Los artesanos y las artesanas deben poder vivir de lo que hacen para que las nuevas generaciones reciban y mantengan este patrimonio”, dijo Josefina Berliner Duque,  directora ejecutiva de la Fundación Artesanías de Chile, durante la entrevista con Manos de Artesano.

Se trata de una entidad privada sin fines de lucro que pertenece a la  Red de Fundaciones de la Dirección Sociocultural de la Presidencia de la República. Actualmente trabaja con 2.121 artesanos, de los cuales el 83% son mujeres. La Directora contó acerca de los programas que llevan adelante con los artesanos y las artesanas tradicionales del país en pos de mejorar su calidad de vida y lograr la continuidad de sus oficios.

 

josefina berliner duque directora artesanias chile

Josefina Berliner 

“Para nosotros el elemento cultural de las artesanías es un eje relevante, nos dice hacia dónde debemos ir. La creación artesanal y la conservación de esta creación nos va a posibilitar como país mantener nuestro patrimonio cultural material e inmaterial”, destacó la profesional. Asimismo, señaló que están trabajando fuertemente en capacitaciones técnicas sobre todo a las nuevas generaciones.               

 

Con la premisa de darle el valor a la artesanía como la pieza de arte que es, indicó: “¿Cómo logramos valorizar la artesanía chilena? Primero, partiendo por el chileno. Lo primero que hicimos fue mostrar la calidad y la diversidad de las artesanías chilenas. Para eso abrimos tiendas con un alto nivel estético para que cada pieza pueda lucirse como el bien cultural que es, e incluimos una reseña cultural en cada objeto, en español y en inglés”. La segunda etapa fue cómo difundir las artesanías tradicionales y para eso comenzaron a realizar exposiciones temáticas de los distintos rubros, materias primas y técnicas.

En 2015 hicieron compras a 1860 artesanos y artesanas, cuya mayoría vive en zonas rurales alejadas de las ciudades y de los centros de demanda. La Fundación no trabaja con consignación. Genera anticipos por sus compras, financia el traslado de las piezas y paga el saldo de los pedidos en un máximo de 10 días hábiles después de recibir las piezas.

artesanis crin de caballo textilesAl finalizar, Josefina habló sobre el lanzamiento de la tienda online y la promoción que están realizando para homenajear a las mujeres. “Hicimos un llamado a apoyar la creación artesanal de las mujeres con una campaña que busca fomentar la creación desde la compra. Para el Día de la Mujer tanto hombres como mujeres celebremos juntos con piezas artesanales creadas por las artesanas. Por eso los invitamos a comprar con un 15% de descuento piezas seleccionadas de textilería y crin de caballo”.

 

Escuchá la entrevista completa a Josefina Berliner Duque (Programa del 29 de Febrero de 2016):

Escuchá MANOS DE ARTESAN@ todos los lunes de 12 a 13 por http://www.arinfo.com.ar

 

“Estoy hilando o tejiendo, qué otra cosa voy a estar haciendo”

Imagen

Responde, entre risas, la maestra artesana mapuche Ermelinda Painequeo cuando la llama su hija y le pregunta qué está haciendo. “Me siento a tomar mate y tengo que tener el huso o el telar al lado”.

Ermelinda vive en Trelew, Chubut. Recibe invitaciones para participar en las principales ferias de artesanías del país y siempre que puede asiste porque le gusta mucho viajar y mostrar lo que hace. En esta ocasión charlamos con ella durante la 50° Feria Nacional de Artesanías y Arte Popuar de Cosquín, en la provincia de Córdoba.

Aprendió de niña a hilar y a tejer. “Era una obligación para las mujeres, era el trabajo que había en las comunidades”. Recuerda que su primer tejido fue una matra, “antes no se hacían cosas chiquitas. Mi mamá me enseñó los primeros pasos y a mí como me gustaba mucho no me costó nada aprender”.

Cuenta que en el campo durante el invierno se hilaba y en el verano se tejía porque el telar estaba afuera, afirmado en las paredes de la casa. Las prendas se hacían para el uso de la familia, “sin intención de venderlas porque no sabíamos el valor de las cosas. Por ahí se hacía algún trueque entre los mercachifles y algunos trabajos se cambiaban por mercadería”.

“Mi abuela, mi mamá y mi tía no sabían leer, y la mayoría de la gente que hacía esto no sabía leer ni escribir. Pero para hacer el tejido hay que contar, todo es contado, si una no cuenta bien no salen los dibujos”, asegura. Los dibujos de sus tejidos se relacionan con los animales, con la montaña y con la tierra.

Durante la entrevista, Ermelinda dijo que atesora como recuerdo muchos de los elementos que usaba su abuela, entre ellos “algunos palos de parar”…

Escuchá la entrevista 1° Parte (Programa del 15 de Febrero de 2016):

Escuchá la entrevista 2° Parte (Programa del 15 de Febrero de 2016):

Escuchá Manos de Artesan@ en vivo todos los lunes de 12 a 13 por http://www.arinfo.com.ar

“La joyería que hacemos representa nuestra nacionalidad, nuestro ser mapuche”

silvia rinque“Para nosotros la platería tenía motivos mágicos, religiosos, filosóficos… también marcaba una escala en la posición social de una mujer”, explica Silvia Rinque, platera mapuche nacida en Junín, provincia de Buenos Aires. Sus familiares son descendientes de la comunidad mapuche de Los Toldos, la más cercana a la Ciudad de Buenos Aires, a 270 km.

“Hace 30 años que me dedico a hacer platería mapuche. Es mi medio y mi modo de vida. Primero empecé recabando los diseños tradicionales, tratando de mantenerlos en sus usos y costumbres”.

Durante la charla, Silvia hizo la descripción de las piezas fundamentales que componen el ajuar de una mujer mapuche y relató sobre sus usos y significados: “trarilonco quiere decir atador de cabeza o vincha, se utilizaba como un llamador de buenos pensamientos…; sobre el pecho se usaba una especie de pectoral llamado trapel acucha, una pieza muy importante porque los mapuche pensamos que en el pecho habita el alma…; el tupu (pinche), generalmente redondo porque representa la luna, sujeta una capa que lleva la mujer mapuche denominada ikülla. Esas son las tres piezas básicas del ajuar…”.

plateria mapuche silvia rinque

Libro “Platería mapuche” de Silvia Rinque. Editado por Artemisa

Escuchá la entrevista completa (Programa del 28 de septiembre de 2015):

“Llevar el arte a la gente no sólo implica hacer buenas piezas sino también dejar un mensaje”

Imagen

IMG_8385

Asegura el joven platero mapuche Gustavo Nawel durante la entrevista en Manos de Artesano. “Hacer piezas relacionadas con nuestra cultura tiene una doble responsabilidad porque después uno tiene que rendir cuentas a los mayores de la comunidad de lo que está haciendo… Es algo natural consultarle al Lonco (jefe de la comunidad), si lo que estamos haciendo va en concordancia con nuestra comunidad, si realmente se puede mostrar”, explica Gustavo.

Gustavo nawel manos de artesano“Mapuche significa gente de muchas tierras. Es el conjunto de comunidades que se encuentran en la zona y que cada una tiene su particularidad en cuanto a cultura, identidad, a formas. Antes de la conquista, de que intentaran destruir nuestra cultura, cada comunidad iba comunicando una especie de mapa  en cada ajuar o atavio de piezas de retrafe (platería), y lo mismo con los textiles. Eso mismo era como un documento de identidad para nosotros. Queremos que cada comunidad pueda volver a recuperar sus símbolos, sus formas, sus estructuras y siempre que sean de forma actual y nueva”.

11924971_1087362644626889_4533943980221241187_n

“Las nuevas generaciones no están estructuradas por lo que fueron en su momento las épocas de represión, donde en nuestras comunidades nos despojaron de nuestro nombre, de nuestro idioma, de nuestras identidades culturares… Ahora podemos aunar nuestra militancia social y la de nuestras comunidades con lo que es la cultura, el arte y nuestro oficio”.

Escuchá la entrevista completa (Programa del 7 de septiembre de 2015):

“Es fascinante el mundo del artesano”. Entrevista a la telera María Celia Belachur / Programa del 16 de Marzo de 2015

IMG_6228

“Ya sea artesanía contemporánea, artesanía tradicional de la que yo soy enamorada… Hay que investigar, ser honesto con uno mismo y con el trabajo que se está haciendo, que si presento algo que digo que es artesanal que realmente lo sea… No hay que trabajar por un premio sino hacerlo porque a uno le gusta. Lo demás si llega, bienvenido sea, es un aliento, es un mimo al alma… Volcar lo mejor de uno en esa pieza y esa pieza va a transmitirlo”, dice la telera María Celia Belachur, oriunda de Olavarría, Provincia de Buenos Aires, durante la entrevista con Manos de Artesan@.

Chañuntuku. 2º Premio Adquisición del Fondo Nacional de las Artes

Chañuntuku de María Celia Belachur.  2º Premio Adquisición del Fondo Nacional de las Artes

“Ser artesana para mí es algo muy especial. Siempre me gustó tejer, investigar… Soy apasionada de todas las técnicas textiles prehispánicas”, relata María Celia, quien el año pasado obtuvo el 2º Premio Adquisición del Fondo Nacional de las Artes. Ella presentó un chañuntuku, una pieza machupe usada exclusivamente por la mujer para poner sobre el caballo y también para usar en el suelo como alfombra. Además, es utilizado en algunas ceremonias donde se considera que hay un espíritu malo se lo cubre con ese chañuntuku. “Está lleno de colores, todo con tintes naturales”, destaca la artesana.

IMG_6113La telera asegura: “Voy recibiendo y dando conocimientos, que no solo quede en un hermoso diseño, en una prenda, sino que se sepa lo que se está transmitiendo a través de ese diseño y de esos colores”.

“Me convocaron de Santa Cruz para llevar técnicas y voy a compartir ahí con un grupo que va a hacer una capacitación sobre la lana de guanaco. Yo llevo algo pero también voy a traer mucho conocimiento”.

Escucha la entrevista completa:

Telar witral mapuche / Programa del 03 de Noviembre de 2014

 

10251908_10152298893957512_6643931454502201738_n“Hago textil tradicional y aborigen, para mí es importante el respeto de la técnica y de los dibujos… Yo no invento dibujos, reproduzco fajas que veo en fotos, que encuentro en libros. Mi misión es hacerlo para que no se pierdan… Así se hacen conocidas en ferias, encuentros, en nuestro núcleo familiar, de amigos…”, afirma Andrea Arcas, artesana textil, telera e hilandera, trabaja en telar vertical o witral mapuche. Oriunda de Buenos Aires, hace 10 años que vive en la ciudad de Tandil. Es la invitada del día de Manos de Artesan@.

46974_130317020348566_1011045_n“Está bueno el intercambio con la gente, se charla mucho en las ferias y encuentros, la charla inicial por ahí es la del precio, el valor de las piezas a veces llama la atención. Cuando una puede contarles el proceso que tiene, el trabajo que hizo y el tiempo que lleva, la gente común entiende el valor de la artesanía. Esto lo podemos trasladar a otras disciplinas como la alfarería, platería o soguería, etc. Cuando algo es 100 por ciento artesanal lleva tiempo y eso tiene un valor”, sostiene Andrea.

 

Sobre su historia como artesana: “Buscando algo para hacer me llamó la atención el telar vertical, witral… Primero di con una profesora, Cecilia Berisso, que daba clases de tejeduría precolombina…Muchos años después, ya en Tandil, hago un taller de hilado en huso y rueca con Matilde Jansen -una señora de acá, que nació y creció en el campo-, en la Universidad de Tandil. También hago un taller de guardas aborígenes, ahí arranco más seriamente con Paula Risolía. Tomo dos años clases con ella, aprendo las técnicas mapuches y algo de tubular… Después sigo un poco sola con el libro de Jorge Marí y Enrique Taranto… El año pasado el Fondo Nacional de las Artes me otorga una beca para capacitación y perfeccionamiento y estuve tomando clases con Jorge Marí y Betty Taranto. Ahora estoy en la etapa de perfeccionar lo que sé y aprender técnicas nuevas…”, relata Andrea sobre cómo fue el camino recorrido en su oficio de telera que tanto le apasiona.

faja andrea arcas

1º Premio. Textilería/ Telar Tradicional de Rescate / Fajas. Artesana: Andrea Arcas Concurso Nacional de Artesanías FNA 2014

 

Escuchá la nota completa:

Arte Popular / Programa del 13 de Octubre de 2014

“La educación patrimonial todavía está en pañales en Chile y en el resto de Latinoamérica”, asegura la periodista chilena Francisca Jiménez Bluhm, directora de la empresa editorial Mis Raíces y del blog sobre patrimonio cultural Arte Popular.

Desde hace un tiempo que venimos siguiendo con atención el trabajo de estas organizaciones, la información que difunden y los proyectos editoriales que llevan adelante. Y hay uno que nos atrajo, particularmente, por su carácter  innovador para la educación patrimonial: se trata de la colección de libros para niños “Artesanía para hacer y conocer” de la cultura Mapuche , Aymara, Rapa Nui y región Metropolitana.

Colección-Artesanías-para-hacer-y-conocer

De Argentina proviene la mayor demanda de libros, sobre todo por el de Artesanía Mapuche. Pronto lanzarán el libro sobre Artesanía Coya.

Para Francisca, la artesanía es una buena ventana para empezar a ahondar en otros temas que tienen que ver con la cultura, con las tradiciones, con las fiestas. “Temas que se pueden tomar desde un objeto, una pieza de artesanía y hablar de todo lo que en el fondo rodea a esa pieza. Para nosotros ese es el desafío”.

“Enseñarle a los niños en los colegios, en las escuelas, está pendiente. No solo hay que esperar de que se haga desde el mundo estatal, desde el mundo gubernamental, sino que también desde iniciativas privadas que es, lo que en el fondo, hacemos desde Mis Raíces”, dice la autora.

arter popularEntrevistamos a Francisca para conocer más sobre sus publicaciones y también para dar una buena nueva: Hemos firmado un convenio de colaboración con el portal web Arte Popular para la difusión del patrimonio artesanal de Argentina, Chile y también de Latinoamérica!

Escuchá la entrevista: