Sachamama, artesanía santiagueña en telar

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Históricamente, la tejeduría ha sido la artesanía más desarrollada y tradicional en la provincia de Santiago del Estero, especialmente en la zona del departamento Copo, bien al norte y a orillas del Río Salado.

Se especializaban en una pieza, llamada “baetón”, colcha de pura lana, tejida con técnica de diseños  incluidos en la trama. Debido al tamaño, llevaba gran cantidad de lana y mucho tiempo de dedicación de parte de las teleras, pero las escasas posibilidades de comercialización las desanimaban, porque no les permitían recuperar su esfuerzo.

Durante los últimos 15 años, han sido animadas a aplicar la misma técnica a piezas de menor tamaño: tapices, alfombras, carteras, ponchos, ruanas, caminos de mesa, pie de cama, peleros, etc. Se han reunido y formado el “Grupo Sacha Mama”, es decir, “Monte Madre”. Adoptaron especialmente este nombre porque, como dicen, el monte santiagueño es su segunda mamá, las cuida y abraza. Cuentan con amigos de otros lugares que colaboran en la organización de las ventas y aportan nuevos mercados para los tejidos. Están continuamente creando nuevas prendas y actualizándose, sin perder lo autóctono del lugar.

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UNA AUTÉNTICA ARTESANÍA

La labor de la telera debe ser valorada en su conjunto: la preparación de la materia prima, el manejo del telar, la creación estética del motivo que va armando, la combinación de colores, etc.

Emplean principalmente lana de oveja, pero deben tratarla convenientemente para poder utilizarla.

piezas-telar-lana-de-ovejaA partir de la esquila, en primer lugar proceden a la limpieza, desgrasado, después el hilado, torcido y retorcido; el paso siguiente es el madejado y el lavado y, por último, la tiñen con tintas de origen vegetal, preferentemente. Para ello hacen uso de raíces, cortezas de algarrobo y quebracho, piel de cebolla (que permite obtener distintas tonalidades, dependiendo del tiempo de estacionamiento), resina del vinal, yerba, hollín, herrumbre, grana (cochinilla que vive sobre el quimil, del cual obtienen los mas variados colores rosas y rojos), etc. Una vez lista y ovillada la lana, preparan el telar. Éste consta de una parte fija y una desmontable y está construido de madera, al igual que el “peine” y la “pala”, elementos que se usan para ajustar la trama.

Todo es de manufactura artesanal. En la zona no hay energía eléctrica, ni gas, ni agua corriente. Tampoco medios de comunicación. Los caminos son de tierra.

Aquí en Buenos Aires difundimos esta artesanía autóctona del monte santiagueño, principalmente en ferias: Feria de Mataderos, Feria de San Telmo, Embajadas, Ferias Navideñas y Comunitarias, Eventos Culturales y a partir del 2014 Feria Artesanal LA ALDEA.

Ubicación: San José del Boquerón, Santiago del Estero – Departamento COPO
Parroquia San José de las Petacas Email: parroquiapetacas@gmail.com
En Buenos Aires: Maria Helena Lovcovs (Mascha) 11 4792 0404 / 11-  6811- 95 81
Email: sacha.mama@hotmail.com
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Escuchá la entrevista completa (Programa del 5 de Diciembre de 2016):

 

 

Informe sobre el sector artesanal de la Argentina

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“La artesanía, que por ahí no engrosa el producto bruto, tiene una gran trascendencia porque es portadora de cultura que es lo que hace que nuestro país y nuestra identidad, la de las regiones y provincias, sea visible”, destacó el arquitecto Eduardo Barrón, técnico del Consejo Federal de Inversiones (CFI) durante la entrevista con Manos de Artesano.

Convocamos a Eduardo para profundizar sobre el Informe del sector artesanal elaborado por el CFI, que si bien surgió hace varias décadas el material se actualiza constantemente.

“Como jujeño  veía las artesanías pero no las miraba. A partir de mi tarea como investigador empecé a estudiarlas,  entenderlas y comprenderlas. Todos los días se aprende algo nuevo, sobre todo con aquellas cuestiones que tienen que ver con la vida cotidiana del artesano y los diferentes rubros”, indica el entrevistado.

El profesional señaló que el sector artesanal está compuesto por maestros artesanos, artesanos emergentes, artesanos tradicionales del interior de la provincia que trabajan en el campo, las comunidades originarias y las comunidades artesanas como Casira (Jujuy). “Es un mundo muy amplio y cada uno tiene problemáticas diferentes”.

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Eduardo destacó  la importancia de poder generar un registro de artesanos a nivel nacional. También se refirió al rol de los mercados provinciales de artesanías. “Algunas provincias han constituido sus mercado artesanales de mejor modo desde el punto de vista jurídico, en consecuencia tienen una respuesta muy favorable. Por ejemplo los mercados de La Rioja, San Juan, La Pampa, Neuquén, Misiones, Catamarca, Chubut”.

Otras temáticas que surgieron durante la charla fueron: exportación de artesanías, ferias, legislación y finalmente destinó varios minutos para hablar sobre las fortalezas del sector.

Escuchá la nota completa (programa del 29 de agosto de 2016):

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Fajas pampa y textiles tradicionales argentinos

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Mabel García es investigadora y tejedora. Nació en El Palomar, provincia de Buenos Aires, donde vive y desarrolla su actividad. Se formó en la Escuela-Taller de Arte y Artesanías Folclóricas (ETAARF) de Morón. Allí estudió textilería aborigen y etnología, además de trenzados y tapices, entre otras especialidades.

 

En los últimos años se abocó al estudio y realización de fajas pampa y de textiles tradicionales argentinos, como así también a la experimentación en el uso de fibras no convencionales para pequeños objetos tejidos.

Mabel  innova, investiga, busca y se rebela frente a lo establecido. Sus obras están atravesadas por los distintos momentos que fue transitando y recorriendo desde que se descubrió como artesana.  Mabel teje y sus manos guían los hilos que alegran y alivian su camino.

Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales y ha obtenido especial reconocimiento en varias de ellas. En ocasión del Bicentenario fue seleccionada para participar en La Rural 2010 donde fue galardonada con el primer premio en la muestra artesanal a nivel nacional; misma distinción le fue otorgada por el Fondo Nacional de las Artes, en el rubro Textiles Tradicionales.

Mabel se define como “una simple tejedora…”.

Escuchá la entrevista completa (Programa del 2 de Mayo de 2016):

 

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“El oficio artesanal debe ser sustentable en el tiempo”

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Imágenes de la Fundación Artesanías de Chile

“Los artesanos y las artesanas deben poder vivir de lo que hacen para que las nuevas generaciones reciban y mantengan este patrimonio”, dijo Josefina Berliner Duque,  directora ejecutiva de la Fundación Artesanías de Chile, durante la entrevista con Manos de Artesano.

Se trata de una entidad privada sin fines de lucro que pertenece a la  Red de Fundaciones de la Dirección Sociocultural de la Presidencia de la República. Actualmente trabaja con 2.121 artesanos, de los cuales el 83% son mujeres. La Directora contó acerca de los programas que llevan adelante con los artesanos y las artesanas tradicionales del país en pos de mejorar su calidad de vida y lograr la continuidad de sus oficios.

 

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Josefina Berliner 

“Para nosotros el elemento cultural de las artesanías es un eje relevante, nos dice hacia dónde debemos ir. La creación artesanal y la conservación de esta creación nos va a posibilitar como país mantener nuestro patrimonio cultural material e inmaterial”, destacó la profesional. Asimismo, señaló que están trabajando fuertemente en capacitaciones técnicas sobre todo a las nuevas generaciones.               

 

Con la premisa de darle el valor a la artesanía como la pieza de arte que es, indicó: “¿Cómo logramos valorizar la artesanía chilena? Primero, partiendo por el chileno. Lo primero que hicimos fue mostrar la calidad y la diversidad de las artesanías chilenas. Para eso abrimos tiendas con un alto nivel estético para que cada pieza pueda lucirse como el bien cultural que es, e incluimos una reseña cultural en cada objeto, en español y en inglés”. La segunda etapa fue cómo difundir las artesanías tradicionales y para eso comenzaron a realizar exposiciones temáticas de los distintos rubros, materias primas y técnicas.

En 2015 hicieron compras a 1860 artesanos y artesanas, cuya mayoría vive en zonas rurales alejadas de las ciudades y de los centros de demanda. La Fundación no trabaja con consignación. Genera anticipos por sus compras, financia el traslado de las piezas y paga el saldo de los pedidos en un máximo de 10 días hábiles después de recibir las piezas.

artesanis crin de caballo textilesAl finalizar, Josefina habló sobre el lanzamiento de la tienda online y la promoción que están realizando para homenajear a las mujeres. “Hicimos un llamado a apoyar la creación artesanal de las mujeres con una campaña que busca fomentar la creación desde la compra. Para el Día de la Mujer tanto hombres como mujeres celebremos juntos con piezas artesanales creadas por las artesanas. Por eso los invitamos a comprar con un 15% de descuento piezas seleccionadas de textilería y crin de caballo”.

 

Escuchá la entrevista completa a Josefina Berliner Duque (Programa del 29 de Febrero de 2016):

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“Estoy hilando o tejiendo, qué otra cosa voy a estar haciendo”

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Responde, entre risas, la maestra artesana mapuche Ermelinda Painequeo cuando la llama su hija y le pregunta qué está haciendo. “Me siento a tomar mate y tengo que tener el huso o el telar al lado”.

Ermelinda vive en Trelew, Chubut. Recibe invitaciones para participar en las principales ferias de artesanías del país y siempre que puede asiste porque le gusta mucho viajar y mostrar lo que hace. En esta ocasión charlamos con ella durante la 50° Feria Nacional de Artesanías y Arte Popuar de Cosquín, en la provincia de Córdoba.

Aprendió de niña a hilar y a tejer. “Era una obligación para las mujeres, era el trabajo que había en las comunidades”. Recuerda que su primer tejido fue una matra, “antes no se hacían cosas chiquitas. Mi mamá me enseñó los primeros pasos y a mí como me gustaba mucho no me costó nada aprender”.

Cuenta que en el campo durante el invierno se hilaba y en el verano se tejía porque el telar estaba afuera, afirmado en las paredes de la casa. Las prendas se hacían para el uso de la familia, “sin intención de venderlas porque no sabíamos el valor de las cosas. Por ahí se hacía algún trueque entre los mercachifles y algunos trabajos se cambiaban por mercadería”.

“Mi abuela, mi mamá y mi tía no sabían leer, y la mayoría de la gente que hacía esto no sabía leer ni escribir. Pero para hacer el tejido hay que contar, todo es contado, si una no cuenta bien no salen los dibujos”, asegura. Los dibujos de sus tejidos se relacionan con los animales, con la montaña y con la tierra.

Durante la entrevista, Ermelinda dijo que atesora como recuerdo muchos de los elementos que usaba su abuela, entre ellos “algunos palos de parar”…

Escuchá la entrevista 1° Parte (Programa del 15 de Febrero de 2016):

Escuchá la entrevista 2° Parte (Programa del 15 de Febrero de 2016):

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“El tejido es un mundo, nunca se termina de aprender”. Artesanas de Jasimaná, Salta

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Entrevistamos a las artesanas Inés Condorí y Marta Casimiro de la Comunidad Diaguita Calchaquí de Jasimaná en el departamento de San Carlos, provincia de Salta. Ambas forman parte de una asociación de artesanos y afirman que trabajar colectivamente les ha permitido fortalecerse y lograr mayor visibilidad.

Son hilanderas y tejedoras y trabajan con lana de oveja y llama. Aprendieron de sus padres y abuelos. “No fuimos a ninguna escuela a capacitarnos”, destacan las artesanas.

“El tejido es un mundo, nunca se termina de aprender”, dice Inés, que actualmente está cursando una tecnicatura textil en Cafayate para seguir formándose.

Testimonio 1 de Inés Condorí (Programa del 3 de Agosto de 2015): 

 

Inés habla sobre los beneficios de trabajar colectivamente. “Una asociación puede bajar proyectos, tener una marca colectiva. Es muy importante estar unidos”. Es presidente de la Asociación de Jasimaná y también miembro de la Asociación de Artesanos Independientes Cafayate Artesanal. “Todos días aprendo a llevar una asociación adelante”, asegura.  

Testimonio 2 de Inés Condorí (Programa del 3 de Agosto de 2015): 

Marta cuenta que Jasimaná es una localidad de 180 personas. “No hay Internet, no hay medios de comunicación, no hay mucho transporte… Cuando empezamos a trabajar intercambiábamos la artesanía por mercadería porque no teníamos a dónde vender. Es difícil por nuestros propios medios llegar a una feria y gracias a la asociación podemos participar en estos encuentros”.

Testimonio de Marta Casimiro (Programa del 3 de Agosto de 2015): 

 

 

El trabajo de las mujeres wichí en El Impenetrable

Doña Onésima Reinoso y Sofía López son artesanas de El Impenetrable chaqueño, pertenecen a una comunidad indígena y son integrantes de la Asociación “El trabajo de las mujeres wichí”, agrupación que se gestó para dar continuidad al trabajo de estas mujeres que forma parte de su identidad.

Nos cuentan sobre la fibra del chaguar, la materia prima que el monte les ofrece y que utilizan para hacer sus piezas artesanales, una tradición ancestral de las wichí. En los diseños de las yicas, las polleras, los mantos, están representados los animales del monte: se ven los ojos del búho, las patas del carancho o las crías de guazuncho, entre muchos otros.

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Ambas viajaron desde El Sauzalito a Buenos Aires para mostrar su arte en la exposición Legado Vivo “Patrimonio, arte y reciprocidad”, un encuentro entre las  culturas originarias maorí y wichí, que se puede visitar en la Casa del Bicentenario hasta el próximo 12 de julio.

Escuchá la nota (Programa del 15 de Junio de 2015):

 

Tienda online ofrece artesanía chilena con identidad

“El objetivo de este emprendimiento es valorizar la artesanía chilena que remite a nuestra identidad cultural y a nuestros orígenes… A través de este canal comercial queremos también educar a las personas que no tienen acceso a artesanía de este tipo, y que no saben reconocerla ni diferenciar una pieza artesanal de un objeto producido en serie, a veces traído de China, India”, señala la antropóloga social Rosario Balcells, encargada de los proyectos de investigación y de mantener el contacto con los artesanos de Chileamano.

El portal comenzó como un proyecto con un financiamiento del FONDART, fondos del Ministerio de Cultura de Chile, con la idea de contar con artesanía representativa de las distintas regiones.

La web ofrece un catálogo que agrupa a los productos por técnica o por materialidad: tipos de cerámicas; tejidos en diferentes fibras; platería, etc. Las piezas para el catálogo se seleccionan según criterios basados, principalmente, en la excelencia, técnicas tradicionales y materias primas locales. “Buscamos artesanos/as que se dediquen a hacer artesanías, que no sea para ellos una actividad que hacen esporádicamente sino que su profesión sea la artesanía”, destaca Rosario.

Escuchá la entrevista (Programa del 8 de Junio de 2015):

 

“La artesanía está en continua evolución”. Entrevista a Silvana Navarro Hoyos / Programa del 30 de Marzo de 2015

“El objeto artesanal es parte de la cultura. Como la cultura no es un elemento inerte sino que se nutre del día a día, de los acontecimientos del mundo, de las
vivencias de la gente, por ello la artesanía es un elemento que está en
continua evolución, no es estática, y se va adaptando a las características
de la sociedad. Entre más globalizado este el planeta más se va adaptando el
proceso artesanal o la artesanía a esas dinámicas”, señala la diseñadora  Silvana Navarro Hoyos durante la entrevista con Manos de Artesano. Lleva más de una década involucrada con el sector artesanal en el desarrollo y gestión de proyectos. Actualmente vive en Barcelona, España.

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La especialista nos habla sobre la relación entre diseñadores y artesanos. “En la actualidad existe una relación más recíproca  entre el diseñador y el artesano… El diseñador no puede crear de la nada sin tener un conocimiento previo tanto de la técnica como de los materiales y también de las características del artesano como tal”.

Silvana relata un caso puntual donde una comunidad indígena decide preservar su identidad cultural y no acatar los pedidos del mercado para cambiar su técnica de tejido circular, y hacer otras formas.

Escuchá la primera parte de la entrevista:

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En la segunda parte, Silvana habla sobre la artesanía como industria cultural. “La artesanía sigue siendo dentro de las industrias culturales una industria menor…los artesanos no suelen estar organizados como empresa…”.

También se refiere a otros temas como la artesanía tradicional y la innovación; las características del público consumidor; cómo se debe comunicar la artesanía y desarrollar un mensaje de construcción colectiva; y finalmente hace mención a la diferenciación entre artesanía y manualidad y brinda definiciones.

Escuchá la segunda parte de la entrevista:

“Es fascinante el mundo del artesano”. Entrevista a la telera María Celia Belachur / Programa del 16 de Marzo de 2015

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“Ya sea artesanía contemporánea, artesanía tradicional de la que yo soy enamorada… Hay que investigar, ser honesto con uno mismo y con el trabajo que se está haciendo, que si presento algo que digo que es artesanal que realmente lo sea… No hay que trabajar por un premio sino hacerlo porque a uno le gusta. Lo demás si llega, bienvenido sea, es un aliento, es un mimo al alma… Volcar lo mejor de uno en esa pieza y esa pieza va a transmitirlo”, dice la telera María Celia Belachur, oriunda de Olavarría, Provincia de Buenos Aires, durante la entrevista con Manos de Artesan@.

Chañuntuku. 2º Premio Adquisición del Fondo Nacional de las Artes

Chañuntuku de María Celia Belachur.  2º Premio Adquisición del Fondo Nacional de las Artes

“Ser artesana para mí es algo muy especial. Siempre me gustó tejer, investigar… Soy apasionada de todas las técnicas textiles prehispánicas”, relata María Celia, quien el año pasado obtuvo el 2º Premio Adquisición del Fondo Nacional de las Artes. Ella presentó un chañuntuku, una pieza machupe usada exclusivamente por la mujer para poner sobre el caballo y también para usar en el suelo como alfombra. Además, es utilizado en algunas ceremonias donde se considera que hay un espíritu malo se lo cubre con ese chañuntuku. “Está lleno de colores, todo con tintes naturales”, destaca la artesana.

IMG_6113La telera asegura: “Voy recibiendo y dando conocimientos, que no solo quede en un hermoso diseño, en una prenda, sino que se sepa lo que se está transmitiendo a través de ese diseño y de esos colores”.

“Me convocaron de Santa Cruz para llevar técnicas y voy a compartir ahí con un grupo que va a hacer una capacitación sobre la lana de guanaco. Yo llevo algo pero también voy a traer mucho conocimiento”.

Escucha la entrevista completa: