Barro Rodado: una exposición abierta de arte cerámico

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El taller celebra sus 20 años con una gran muestra de docentes y alumnos

El taller de cerámica Barro Rodado cumple 20 años y los celebra con una exposición abierta de arte en cerámica. La misma se realizará el sábado 3 de diciembre (de 16 a 22) y el domingo 4 (de 15 a 21), en la Sociedad Italiana Sardi Uniti, ubicada en Méndez de Andes 844, barrio de Caballito (CABA).

“Todos los años lo hacemos. Para nosotros es un festejo muy grande poder compartir con los alumnos y las comunidad entera el trabajo de todos los días”, sostuvo Gabriela Ermel, ceramista y fundadora del taller ubicado en Floresta, durante la entrevista en Manos de Artesano.

Expositores, profesores y alumnos presentarán sus trabajos. Las obras y los productos de cerámica van a estar a la venta.

“Nuestra especialidad es formar emprendedores en cerámica. Ellos también van a  vender sus productos. Nuestro proyecto pedagógico es buscar con cada alumno sus objetivos. Por eso hay una variedad de propuestas: utilitarios, esculturas, murales, instalaciones, lámparas, etcétera”, precisó Gabriela.

El taller funciona durante todo el año, incluso en verano, cuando hay cursos intensivos de esmaltes, color y alfarería de grandes tamaños, entre otros.

“El espacio del taller fue creado especialmente para la trasmisión del arte alfarero y cerámico. Además, hacemos producción de objetos de venta y los docentes tienen un espacio como artistas plásticos”, concluyó la ceramista.

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+ INFO: 15-59705182 / 4566-1367 / Barro Rodado (Facebook)

Escuchá la entrevista completa (Programa del 21 de Noviembre de 2016)


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Nueva edición del Barro Calchaquí

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Se preparan los alfareros y ceramistas de todo el país para encontrarse en San Carlos, provincia de Salta, en una nueva edición del Barro Calchaquí a realizarse del 11 al 16 de julio. En Manos de Artesano entrevistamos al ceramista Gastón Contreras, uno de los organizadores, para conocer los detalles del evento.

San Carlos es un lugar rodeado de cerros y montañas, donde hay muchas canteras de arcilla. Es por eso que, en la zona, viven pueblos alfareros tradicionales con estilos muy propios del lugar. El Barro Calchaquí busca mostrar la forma de producción de la zona y también tiene como meta reunir a alfareros de distintas partes del país, con sus distintas maneras de producir. “El objetivo es que convivan todos los aspectos del oficio: lo que se produce a nivel artístico o educacional en otros lugares y la forma de producir con sabiduría que se transmite de generación en generación”, explicó el artesano y destacó que se trata de un evento autogestivo, sustentado por los propios alfareros.

Las actividades se llevarán adelante en la plaza 4 de noviembre de San Carlos. Se seleccionarán 30 ceramistas para participar de las jornadas de trabajo a la vista del público. Cada uno producirá una obra inspirada en la cultura popular norteña. Hay tiempo hasta el 20 de mayo para inscribirse. Ver bases

Ya está confirmada la presencia de alfareros provenientes de Buenos Aires, Córdoba, Misiones, Jujuy, Santa Fe y hasta de Uruguay. Desde la organización invitaron a un grupo de alfareros de Casira, una localidad de la Puna de Jujuy, los cuales mostrarán la excelencia de su forma de construcción y la especificidad del tipo de arcilla que utilizan. Ellos van a hacer demostración de construcción de distintos tipos de ollas. También estarán presentes las integrantes de una cooperativa de alfareras de San Antonio de los Cobres, que van a llegar con su propio barro. Ambos grupos van a hacer su horneada tradicional con guano, acomodando las piezas con su forma particular.

Más información: http://www.barrocalchaqui.blogspot.com.ar // Facebook: Barro Calchaquí.

Escuchá la entrevista completa (Programa del 11 de Abril de 2016):

 

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“Lo que más me preocupa es que con la cerámica se pueda lograr un hecho transformador”

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Sección especial de Manos de Artesano. Salimos del estudio de radio para charlar con los autores en su lugar de creación. Sol Riera entrevistó al ceramista Emilio Villafañe en su taller de San Cristobal, en la ciudad de Buenos Aires.

Emilio es profesor de cerámica desde 1974. Hace 40 años que se desempeña como rector y docente del Instituto Municipal de Cerámica de Avellaneda. A fin de este año se jubila después de, según sus propias palabras, “haber dado todo lo que podía dar”.

Realizó distintas asistencias técnicas en escuelas, talleres e institutos de artes visuales y de cerámica a lo largo del país y en ámbitos internacionales. Ha participado de múltiples exposiciones tanto individuales como colectivas. En su extensa carrera ha cosechado numerosos premios y distinciones.

Además de ceramista es padre, abuelo, esposo, amigo, colega y por sobre todas las cosas es docente. Ama la docencia, se le nota en cada palabra, en cada gesto. Le gusta enseñar, disfruta transmitiendo conocimientos pero no solo de cerámica. Enseña sobre la vida, genera conciencia social en sus alumnos. Él ama enseñar porque sabe que de esa forma puede ayudar a la comunidad en la que esta inmerso, puede ayudar a los pibes que van a la escuela a que puedan modelar un mejor futuro.

Emilio transmite, inspira, crea, contagia, expone, comparte, muestra, piensa, transforma, cree, disfruta, compone, contiene, abraza, provoca, resiste.

Escuchá la entrevista completa a Emilio Villañe (Programa del 11 de Abril de 2016):

 

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Los secretos del barro. Entrevista a Gabriel Cepeda

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Ceramista, músico, viajero, autodidacta. Oriundo de Granadero Baigorria, una ciudad “pegadita a Rosario hacia el lado norte”, volcada sobre río. “Vivo a 200 metros del río. Hemos crecido en el río, viajando a la isla todo el tiempo”, cuenta Gabriel Cepeda durante la charla con Manos de Artesano. Como se dice, le sacamos el jugo a este gran maestro. Un placer escucharlo. Hicimos un recorrido por su carrera con el barro, con la música, sus viajes, sus investigaciones. También hablamos sobre el proyecto colectivo Pieza Única; su pasó por la función pública siendo muy joven del que dejó un legado para su ciudad: la Casa de la Cultura; su rol como capacitador y su pasión por enseñar lo que ha aprendido -y sigue aprendiendo- en estos 35 años de carrera.

ceramica gabriel cepeda

“Tengo un camino divido en dos lenguajes que trato de unificar:  la música y la artesanía… En el caso de la artesanía he visitado muchos países emblemáticos dónde se podía aprender realmente los secretos de la cerámica: islas en el Caribe, lugares en la selva mexicana , en todo el territorio argentino especialmente en el norte. Uno va a prendiendo las técnicas del barro, sus secretos y los secretos de los pueblos… Hace muchos años me especialicé en la alfarería del Litoral”.

Audio sobre su carrera

 

Proviene de una familia de músicos. “Mi papá era cantante de orquesta de tango. Con mi hermano (Alejandro) nos hemos criado en un ambiente musical”, relata Gabriel. Empezaron a cantar para la familia siendo adolescentes. En el año 78 fue la primera vez que cantaron en público, en Cosquín. Recuerda que fue en la sala de empleados de comercio en un recital de rock. “Ahí comienza la mirada de poner un poco las cosas en serio, de cantar de verdad”. Unos años después, en 1985,  ganaron el Festival de Cosquín. “Lo nuestro siempre fue la canción de autor, con la temática del sonido de la música latinoamericana y con repertorio propio”.

ceramica de rescate gabrile cepeda

Imagen del Simposio de Cerámica de Avellaneda

“El tema Soy artesano lo compuse desde adentro. Fue cortina musical de muchas ferias, incluso en España. En 2012 fue declarada canción oficial de la Feria de Artesanías de Cosquín. La cantamos con Ale en la inauguración… Mis colegas siempre me piden que la cante; espero que la canción les llegue  y la sientan como propia”.

 

 

Audio sobre su faceta como músico

 

gabriel cepeda pieza unicaIntegra el grupo de artesanos/as que organizó la muestra Pieza Única. Obras de autor, en La Falda.  “Fue el resultado de muchas charlas entre compañeros. Esta experiencia nos ratificó que debemos trabajar en comunidad, en proyectos colectivos con los artesanos para que esto se vuelva a repetir y se multiplique en todo el país”.

Audio sobre la muestra Pieza Única

 

Gabriel tuvo su paso por la función pública como director de la Casa de la Cultura de la Ciudad de Granadero Baigorria, lugar que lleva su nombre. Estuvo un año y medio y luego volvió a la cerámica porque “no se puede estar mucho tiempo sin modelar el barro y sin cantar”.

Audio sobre su participación en la Casa de la Cultura

 

También habló sobre su labor como capacitador en diferentes talleres, comunidades y programas especiales de rescate de técnicas.

Audio sobre su rol como docente

 

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“La artesanía necesita su soporte y está muy vinculada a lo artístico”

Charlamos con Mariela Maisterrena y Jorge Woychejoski creadores de Yen – Tue Cerámica Pampeana. Realizan objetos utilitarios y decorativos en gres, y todas sus piezas son torneadas. “Como la arcilla  local es de muy baja calidad, usamos arcilla de la zona de Zapala y lo que nos identifica como pampeanos es el diseño: las guardas de los textiles del oeste de la provincia. La matemática del tejido es lo que mostramos en nuestras piezas, si bien es muy contemporáneo, es eso lo que nos vuelve a La Pampa”, explica Mariela.

“Cada una de las piezas pasa por las cuatro manos. Tenemos repartidas las postas. Ella, que tiene una formación plástica, juega con la decoración y el esgrafiado es puramente suyo. Yo estoy más en la parte de laboratorio: experimentar con pastas, con diseños de hornos. A la vez me gusta mucho la arquitectura y a la hora del diseño en forma también hago mi aporte”, cuenta Jorge.

Recuerdan que la primera feria en la que participaron fue la de Cosquín, en el año 2007. Y en ese momento comenzaron a armar el circuito de ferias nacionales. Desde hace algunos años, junto con otros artesanos, tienen la idea de organizar y gestionar un tipo de feria o muestra distinta, hacer algo independiente y vender directamente al público sin intermediarios.

ponchos alfareria egobe esgrafiado pastas yen tue“Queremos armar con distintos soportes porque entendemos también que, aunque sea una pieza utilitaria, la artesanía necesita su soporte y está muy vinculada a lo artístico. Es el amor propio del artesano. No me gusta ver piezas mías en una vitrina, en el fondo de un negocio, medio escondidas y amontonadas. Quisiera otro soporte porque uno trabaja el material, las texturas, los colores para que estén en el soporte que se merecen”.

También opinan que es necesario que no haya intermediarios o terceros “ya que a veces nos sentimos disminuidos en el trabajo porque para vender al por mayor hay que hacer descuentos, y luego uno ve en los negocios su pieza remarcada en 200 o 300 por ciento y eso confunde al público… A la persona que viene y nos compra una pieza nos encanta decirle por qué y cómo la hacemos y ahí está la verdad del producto. Creemos que tenemos también la necesidad de educar al público  y a través de este tipo de ferias y muestras podemos hacerlo”.

Mariela y Jorge junto a un grupo de artesanos van a realizar una experiencia piloto de feria en la ciudad de La Falda, en el Hotel Edén , durante el fin de semana de Semana Santa.

Escuchá la entrevista completa a Mariela Maisterrena y Jorge Woychejoski (Programa del 22 de Febrero de 2016):

Primera Parte:

 

Segunda Parte: 

 

Última Parte:

 

Escuchá MANOS DE ARTESAN@ todos los lunes de 12 a 13 por http://www.arinfo.com.ar

Los López, alfareros con magia

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Programa dedicado al  maestro alfarero Atilio López y a su familia: “Los López”.

“Siempre me interesa ver qué hacen los artesanos de cada zona. Durante mi viaje a Mina Clavero, en el valle de Traslasierra, Córdoba, me impactó el taller de los alfareros López. Es conmovedor el trabajo que hacen. Van con un burro a buscar el material a la orilla de los arroyos… Ese material decanta en unas bañeras antiguas, con patas, que tienen en el cerro. Después modelan esa arcilla preciosa. Luego lustran las piezas modeladas, previamente oreadas, con unas piedritas de canto rodado para darle brillo. Finalmente arman el horno y cuando sacan la pieza horneada la tiran en guano para obtener el color bien negro”, contó la escritora Mónica Fazzini. Esas vivencias en el taller de don Atilio López, hace cinco años, la inspiraron a escribir una canción dedicada a esta familia de alfareros.

manos de artesano arinfo

En diciembre de 2015 pudo hacer un video con una buena grabación del tema. Nos escribió al programa para contarnos, y además nos dijo que aun don Atilio no sabía de su existencia.  Entonces, invitamos a Mónica y a la cantante Mirta Insaurralde, que dio  voz a este tema, y en vivo nos comunicamos con el maestro alfarero para sorprenderlo. Él estaba en ese momento en la Feria de Artesanías de Cosquín y la escuchó por primera vez. “Es un orgullo, se me pone la piel de gallina. Es una emoción muy grande para mí. Estamos tan lejos, enclavados en plena montaña, y ustedes nos hacen una canción”, dijo conmovido el maestro.

“Los López”. Letra de Mónica Fazzini y música de Walter Soria. Voz de Mirta Insaurralde. Luis Coria en bajo y guitarra. Viviana Cerino en percusión.

Escuchá la nota completa con Mónica, Mirta y don Atilio. (Programa del 18 de enero de 2016):

 

frutos rojos

Segunda parte del programa. Charlamos con nuestras invitadas sobre sus proyectos. Mirta hizo un tema a capella y Mónica nos contó sobre “Frutos Rojos”,  disco de tango con 14 temas escritos por ella y Máximo Blostein .

Escuchá Manos de Artesano en vivo todos los lunes de 12 a 13 por http://www.arinfo.com.ar

 

 

Crear conciencia sobre el valor del trabajo artesanal

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“En un mundo donde prima la división del trabajo y la superproducción no es valorada la mano que produce, ni el objeto. En nosotros hay amor en cada uno de los productos que hacemos”, aseguró la ceramista Mariana Ongaro, integrante del Frente de Artesanos y Artistas en Lucha, una organización a nivel nacional que acompaña el crecimiento de diferentes ferias del país.

“Queremos construir una forma de vincularnos diferente a la de ahora. Está la fantasía o la mística de que el artesano es solidario y se interesa por el otro… En cambio, la realidad de los años 90 y del 2001 hizo que mucha gente se convirtiera  a la artesanía pero no con conciencia, no con la intención de entender lo que es ser artesano”, dijo Mariana. Ella comenzó con el oficio en la adolescencia, ayudando a su abuela ceramista. Lleva 15 años trabajando en ferias artesanales.

Muchos artesanos/as del Frente tienen sus puestos en el “Paseo de la Resistencia” de la Ciudad de Buenos Aires, que funciona de lunes a sábados, de 10 a 21 horas, en Perú y Avenida de Mayo. “Allí están trabajando y armando una escuelita de artes y oficios desde lo no formal. Además, se utiliza el espacio para generar un vínculo con otros artistas y disciplinas vinculadas a lo alternativo”, contó Mariana.

paseo de la resistencia

“El objetivo es no quedar en que el artesano es un lumpen o alguien que no tiene formación. Hay mucha formación, incluso humana, por aprender a vincularse con el otro, respetar su espacio, ayudarlo, enseñar, educar, darle oportunidad a los nuevos, no ser mezquinos, entre otras cosas”, sostuvo Ongaro en diálogo con “Manos de Artesano” por Radio Arinfo.

mariana ongaro frente de artesanos y artistas en lucha

Mariana Ongaro junto a Hernán Parise y Andrés Flores del Frente de Artesanos y Artistas en lucha de Buenos Aires, haciendo sus aportes al Proyecto de Ley Nacional de Artesanías en la Comisión de Cultura de la HCDN.

Asimismo, comentó que los objetivos del Frente están vinculados a la formación, a crecer colectivamente, a evaluar el sistema de ferias y sus pautas de fiscalización. También a mejorar las condiciones de trabajo.

Finalmente, la ceramista lamentó que, de ocho ferias de la Ciudad, hoy solo quedan seis. Sostuvo que el sistema se achicó y que las disputas por “egos” de los artesanos tuvo mucho que ver con eso… “Es difícil pensar en lo grupal, porque cada uno piensa en lo personal. La solución no llega desde lo individual, va a llegar cuando nos pongamos todos de acuerdo”. concluyó la artesana.

Escuchá la entrevista completa (Programa del 26 de Octubre de 2016):

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Novedades en la nueva edición del Salón Anual de Cerámica

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Con la ceramista María Belén Alonso.

Con la ceramista María Belén Alonso. Presidente del CAAC

Para ampliar la participación de los/as artistas de todo país, este año las presentaciones de las obras para el 56 Salón Anual Internacional de Cerámica se recibirán por vía fotográfica. “Creemos que, verdaderamente, es una manera de que el Centro Argentino de Arte Cerámico (CAAC) tenga un carácter cada vez más nacional”, destacó la ceramista María Belén Alonso, presidente del CAAC, durante la entrevista en Manos de Artesano.

María Belén nos brindó toda la información sobre la nueva edición y también nos adelantó lo que tienen previsto para el próximo Salón de Pequeño Formato que se realizará en la provincia Tucumán.

Escuchá la entrevista (Programa del 13 de Julio de 2015):

“Una cooperativa es una gran familia”. Entrevista a Catalina Giunta. Programa del 13 de Abril de 2015

catalina giunta

“Traigo un poco heredada la escuela de los viejos maestros de la cerámica”, dice Catalina Giunta, egresada de la Escuela de Cerámica de Bulnes, y actualmente está terminando el profesorado en la escuela Fernando Arranz. Vino a los estudios de Manos de Artesan@ a contarnos sobre el Taller de cerámica que lleva adelante junto a sus compañeros/as de la fábrica recuperada y cooperativa textil Mac Body, en Villa Urquiza, Ciudad de Buenos Aires.

Mac Body es una marca de ropa para niños que hace ocho años entró en quiebra. Luego, la justicia falló a favor de los obreros y empezó a ser un proyecto autogestionado, “por eso es una cooperativa de trabajo”, cuenta Catalina… “Una cooperativa es una gran familia con todo lo que eso trae aparejado… En el trabajo colectivo todos vamos encaminados hacia el mismo objetivo y, en verdad, el que no entiende eso queda afuera solo”.

El taller surge dentro del espacio de cultura que se abrió para el barrio, para integrar a la comunidad. Catalina explica que toda fábrica recuperada establece en su estatuto la disposición de generar actividades que vinculen al vecino.

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“Creemos en la cultura… forma parte de las personas, de una comunidad, de un barrio… Este espacio no es para mi crecimiento individual, sino al contrario, es para el crecimiento de los que se interesan, de los que quieren, de los que necesitan”, asegura la ceramista.

Dentro de esa parte de la cooperativa que es el taller, funcionan las clases y dos emprendimientos distintos: uno es sobre investigación de pastas, arcillas, minerales… “buscamos generar arcillas y esmaltes que nos satisfagan y no comprar  un producto ya terminado…”, comenta la artesana. En el otro emprendimiento se hacen ollas de barro y todo lo que son utilitarios para la cocina…y también hacen germinadoras, “tratando de complementar todas las propiedades que nos da la tierra con distintos productos también que favorecen la nutrición”.

catalina giunta ceramica

Catalina afirma que el artesano “aunque sea una persona con mucha garra, mucho empuje y demás, necesita un compañero o alguien que lo acompañe en ese proceso, alguien que conozca su trabajo y que lo ayude a salir a la luz…”.

Escucha la entrevista:

Facebook: Ceramica Taller Villa Urquiza

Entrevista a la ceramista Alejandra Franco / Programa del 2 de Marzo de 2015

IMG_6176Lleva 25 años en el oficio. Es entrerriana, nacida en la ciudad de Concordia. Sus piezas están hechas con arcilla roja local, modela figuras de mujeres y hombres a los que denomina “los vecinos”. La imagen principal “está basada en las características de mi mamá, que refleja una mujer de cualquier barrio de Entre Ríos, y creo de Argentina, esa mezcla entre inmigrante, indígena, negra… Pero son las personas las que le ponen identidad al personaje”, asegura la ceramista Alejandra Franco.

Además de modelar sus figuras, Alejandra dicta cursos y talleres por toda la provincia. Es una estudiosa de las las arcillas locales: “Me doy cuenta que estoy en una mina de oro porque es el lugar donde se encuentra la mejor calidad de arcilla: una arcilla roja muy plástica”, señala la artesana.

“Permanentemente voy innovando. Ahora estoy preparando una muestra para niños interactiva en el Museo de Salto Grande. La idea es trabajar con cuentos folclóricos de la región donde participan animales autóctonos. Se va a inaugurar el 28 de Marzo”.

Escucha el audio de la entrevista: