Concurso Nacional de Artesanías del FNA

Imagen

IMG_3202Comunicación  directa con la ciudad de Cosquín, Córdoba. Llamamos a Mirtha Presas, coordinadora de Artesanías del Fondo Nacional de las Artes para conocer los detalles de la edición 2016 del Concurso Nacional de Artesanías.

Mirtha explicó cómo es el proceso para enviar las imágenes de las piezas (vence el 1 de julio), indicó cuáles son las categorías que participan, los premios adquisición y menciones especiales para los artesanos/as, entre otros temas. Asimismo, señaló que este año la muestra del Concurso se traslada de sede y será albergada por la Manzana de las Luces.

 

Mirtha también nos habló sobre la colección de artesanías del FNA que está compuesta por textiles y piezas de platería, soguería e imaginería. Nos adelantó que tienen lista una publicación que da cuenta del patrimonio textil de la institución, conformado por más de 300 piezas.

fondo nacional de las artes

Piezas textiles de la colección del FNA

Escuchá la entrevista completa (Programa del 27 de junio de 2016): 

Manos de Artesano en vivo, lunes de 12 a 13 por http://www.arinfo.com.ar

 

19º Salón de Creatividad y Diseño Artesanal

Imagen

IMG_9679.JPG

Se inauguró el 19º Salón Nacional de Creatividad y Diseño Artesanal de Berazategui, un evento donde participan artesanos y artesanas de todo el país. En este lugar se encuentran más de 150 obras que reflejan la maestría, exquisitez, riqueza y técnica de los creadores/as de la Argentina.

IMG_9672Conversamos con Dora Esteves, directora de Artesanías de la Escuela de Berazategui -una institución con 25 años de historia-, para tener más detalles de cómo es todo el proceso: desde la convocatoria, la recepción de las piezas, la selección y la puesta a punto del Salón. “Si bien esto implica muchísimo trabajo nos genera mucha alegría poder mostrarle al público piezas únicas, de calidad, hechas por artesanos de todo el país”, afirma Dora. Además, destaca que las piezas que son ganadoras del salón -las adquisición que son tres todos los años- van a formar parte del futuro museo de artesanías de la Secretaría de Cultura. 

Premios adquisición 2016: 

Se puede visitar el Salón todos los días de 15 a 20 horas, hasta el 3 de julio, con entrada libre y gratuita, en el Complejo Municipal El Patio, calle 149 entre 15 y 15 A, Berazategui, provincia de Buenos Aires.

 

Escuchá la entrevista completa (Programa del 6 de junio de 2016):

 

Escuchá MANOS DE ARTESANO todos los lunes de 12 a 13 por http://www.arinfo.com.ar

Cuchillería forjada a mano

Imagen

Cesar Merhe y Andrea Marega son compañeros de vida y de oficio, viven en las sierras de Bialet Massé, Córdoba, donde llevan adelante su taller de cuchillería forjada a mano. Sus comienzos tiene que ver con la experimentación. César cuenta que siempre le interesaron los cuchillos y siempre le gustó hacer cosas, “como a veces no tenía el dinero para comprarme lo que quería, lo fabricaba”. Luego, empezó el camino de la investigación, el aprendizaje y fueron adquiriendo y mejorando las técnicas para realizar objetos cada vez más elaborados.

Realizan íntegramente cada cuchillo. El proceso comienza con una pieza de acero, por ejemplo en forma de barra o fleje, a la que le van dando forma. Andrea se encarga de cabos, vainas y grabados al ácido. César hace toda la parte de forja, el trabajo del metal. “Calentamos el metal con una fragua y mediante martillos, con el yunque y la bigornia le vamos dando forma. Luego se templa la hoja y se le hace un revenido y el pulido”, detalla el artesano.

“Todos nuestros cuchillos tienen una interpretación histórica. Nosotros le dejamos la marca de la fragua, del forjado, para que se note bien que la hoja está hecha a mano… Hacemos muchas dagas, este año llevamos a la feria de Cosquín una catana y el año pasado una lanza”, detalla Andrea. Para los cabos utilizan maderas nacionales duras y semiduras, asta de ciervo y, recientemente, han incorporado asta de vaca.

También son capacitadores. “Nos gusta mucho trasmitir principalmente porque cuando uno enseña también aprende mucho de sus alumnos”, afirman. Además, han participado en el proyecto de recuperación de técnicas tradicionales a través del Fondo Nacional de las Artes (FNA) dictando talleres en Cafayate y en la ciudad de Salta.

Con el tiempo han logrado identificar los lugares y los públicos para sus productos y “donde no nos desgastamos tanto”, acota Andrea. Considerando también que el ir a las ferias implica para ellos que el taller se para. “Lo nuestro no hay forma de terminarlo ni elaborarlo en la feria”. En el circuito que tienen armado, viajan un vez por mes. Comienzan el año en Cosquín, en la Feria Cortazar donde los entrevistamos. También viajan con frecuencia a Mendoza: se presentan en la Plaza Independencia y en Chacras de Coria, esta última en agosto. Y recorren ferias privadas de cuchillería en Buenos Aires como la MAC.
pieza unica obras de autor

Durante la Semana Santa pasada, Andrea y César participaron en el Edén Hotel de La Falda (Córdoba) de la primera muestra “Pieza Única. Obras de Autor”, un proyecto autogestivo de un grupo de artesanos/as y artistas que surgió con el objetivo de generar nuevos espacios de comercialización para sus piezas. Algunas fotos que publicamos aquí pertenecen a dicho evento y fueron tomadas por el artesano Damián Varia, uno de los integrantes de Pieza Única. 

 

“El feedback con el público es imprescindible ya que en el taller podés hacer diseños, dibujos, que por ahí están muy buenos pero está muy buena también la devolución de la gente… Todo lo que es cuchillería generalmente está rodeado de un mito, un halo de hermetismo. Antiguamente, los artesanos tenían sus secretos y no revelaban algunas cosas. Nuestra idea es transmitir todo lo que podamos al público. Eso le da más valor a nuestro trabajo. Nuestro interés también es ese, que se pueda valorar una pieza que estuvimos trabajando muchas horas”.

Compartimos la página de Facebook de Andrea y César.

Escuchá la nota completa (Programa del 28 de marzo de 2016): 

Escuchá MANOS DE ARTESAN@ todos los lunes de 12 a 13 por http://www.arinfo.com.ar

El oficio de transformar el papel

ana binchi artesana papel utilitarios

“El oficio que llevo de hace muchos años es una elección muy importante. Elegí la artesanía por sobre todo. En el caso de los papeleros, como nos dicen a los que hacemos el oficio de transformar el papel, usamos las técnicas más simples del mundo y cualquiera puede realizarlas porque las aprendió en la escuela primaria o secundaria, en plástica. Hay que ponerle la identidad o el oficio y la creatividad de buscar otros materiales”, afirmó Ana Bianchi en los estudios de Manos de Artesan@.

Aprendió de chica a trabajar con el papel. “Mi papá hacía títeres. Nací metiendo la mano en los baldes llenos de papel remojado y sintiendo  ese olor que hoy está en mi taller”, contó la artesana, quien también hizo lo propio con sus hijas estimulándolas y enseñándoles a trabajar con este material.

Continuó su camino de aprendizaje en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Manuel Belgrano” y en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”. Ha sido premiada en la Bienal de Artesanías de Buenos Aires, en el Concurso Nacional de Artesanías del Fondo Nacional de las Artes y en el Salón de Diseño y Creatividad de Berazategui.

Hace 14 años que participa en la Feria  Artesanal de San Isidro, provincia de Buenos Aires. Y desde hace varias ediciones presenta su stand en la  Muestra Nacional “Berazategui Artesanías”.  Ana trabaja las técnicas de papel maché y cartapesta, y durante la charla nos describió cada una de ellas, los materiales que utiliza y los procesos de transformación que realiza. Sus creaciones están disponibles en El Gato Maula.

Escuchá la entrevista completa (Programa del 14 de Diciembre del 2015): 

 

Escuchá Manos de Artesan@ todos los lunes de 12 a 13 por http://www.arinfo.com.ar

“Las telas viven”. La importancia de la conservación textil

Imagen

Conservación: Todas aquellas medidas o acciones que tengan como objetivo la salvaguarda del patrimonio cultural tangible, asegurando su accesibilidad a generaciones presentes y futuras.

Recibimos en el estudio de Manos de Artesan@ a Lucila Pesoa y Juliana Ullúa, técnicas en museología histórica y especialistas en conservación textil, para conocer los criterios y medidas que implica el proceso de cuidado de los textiles: registro, limpieza, guardado, exhibición, traslado, etc., que cada una desarrolla en las colecciones de sus lugares de trabajo: Fondo Nacional de las Artes y Museo Histórico Nacional, respectivamente.  Y también para hacer referencia a acciones que pueden aplicar los artesanos/as para conservar sus piezas y al momento de exhibirlas.

Museo Histórico Nacional 1“Somos responsables de un patrimonio que es de todos los argentinos. En el Museo Histórico Nacional trabajamos con una colección particular que es de indumentaria histórica. Se forma a fines del Siglo XIX, más que nada de donaciones de las familias patricias, de la elite porteña, y también del interior. En sus inicios, en museo contaba lo que fueron las gestas patrióticas, las guerras por la independencia, y tenemos muchos uniformes e indumentaria militar. Y también hay, en menor medida, prendas civiles: chalecos, pañuelos, vestidos que tienen la particularidad de llevarnos en el tiempo a un aspecto cotidiano de la gente”, dice Juliana, encargada de conservación de textiles del Museo Histórico Nacional.

“Es inevitable que las piezas, con el paso del tiempo, se vayan deteriorando. Lo que hacemos desde la conservación es prolongar ese tiempo, hacer más paulatino el deterioro… Las cuidamos, las ponemos en un depósito con determinadas condiciones, las limpiamos, las guardamos en cajas especiales, las registramos, las investigamos. Y en el caso que sean piezas importantes las intervenidos, las restauramos. Hay algunas joyitas como la Bandera de Macha que se restauró hace algunos años y hoy la pueden ver en el Museo”.

fondo nacional de las artes“Estoy trabajando con la colección de artesanías del Fondo Nacional de las Artes (FNA) junto con mi jefa, Mirtha Presas. Comencé el año pasado sobre un trabajo previo de investigación que hizo Celestina Stramigioli, especialista en técnicas textiles y tintes tradicionales. Durante el 2013, ella realizó el trabajo de investigación de la colección textil del Fondo que está compuesta por piezas representativas de todas las regiones del país”, destaca Lucila, responsable de la conservación de la colección textil del FNA.

“Esta colección se empezó a conformar en la década del 50. Está integrada por 380 piezas de lana de oveja, fibras de camélidos y algodón: hay encajes, ponchos, muchísimas mantas de gran formato… Se está terminando el proceso para que toda la colección quede investigada y conservada…  Y se va a avanzar con el mismo proceso sobre el resto de la colección que está conformada por otros grupos de objetos como platería, máscaras, cerámica… La colección más importante de artesanías es la textil y se está preparando un libro sobre la misma a cargo de Celestina y Mirtha”.

conservacion textil Lucila Pesoa y Juliana Ullua

Florencia, Juliana, Lucila y Solana en el estudio de Manos de Artesan@

Escuchá la entrevista completa a Juliana y Lucila (Programa del 9 de Noviembre de 2015):

“Es fascinante el mundo del artesano”. Entrevista a la telera María Celia Belachur / Programa del 16 de Marzo de 2015

IMG_6228

“Ya sea artesanía contemporánea, artesanía tradicional de la que yo soy enamorada… Hay que investigar, ser honesto con uno mismo y con el trabajo que se está haciendo, que si presento algo que digo que es artesanal que realmente lo sea… No hay que trabajar por un premio sino hacerlo porque a uno le gusta. Lo demás si llega, bienvenido sea, es un aliento, es un mimo al alma… Volcar lo mejor de uno en esa pieza y esa pieza va a transmitirlo”, dice la telera María Celia Belachur, oriunda de Olavarría, Provincia de Buenos Aires, durante la entrevista con Manos de Artesan@.

Chañuntuku. 2º Premio Adquisición del Fondo Nacional de las Artes

Chañuntuku de María Celia Belachur.  2º Premio Adquisición del Fondo Nacional de las Artes

“Ser artesana para mí es algo muy especial. Siempre me gustó tejer, investigar… Soy apasionada de todas las técnicas textiles prehispánicas”, relata María Celia, quien el año pasado obtuvo el 2º Premio Adquisición del Fondo Nacional de las Artes. Ella presentó un chañuntuku, una pieza machupe usada exclusivamente por la mujer para poner sobre el caballo y también para usar en el suelo como alfombra. Además, es utilizado en algunas ceremonias donde se considera que hay un espíritu malo se lo cubre con ese chañuntuku. “Está lleno de colores, todo con tintes naturales”, destaca la artesana.

IMG_6113La telera asegura: “Voy recibiendo y dando conocimientos, que no solo quede en un hermoso diseño, en una prenda, sino que se sepa lo que se está transmitiendo a través de ese diseño y de esos colores”.

“Me convocaron de Santa Cruz para llevar técnicas y voy a compartir ahí con un grupo que va a hacer una capacitación sobre la lana de guanaco. Yo llevo algo pero también voy a traer mucho conocimiento”.

Escucha la entrevista completa:

Programa del 21 de Abril de 2014

El sábado 19 de abril se celebró el Día de los Pueblos Originarios

IMG_3425

En el marco del Encuentro Federal de la Palabra, el MATRA presentó la muestra “Artesanía, soporte material de la memoria”, con cuatro relatos de pueblos originarios manifiestos en la producción artesanal en tiempo presente. Y, además, organizó una conferencia sobre Arte Indígena donde participaron la historiadora María Alba Bovisio y Ticio Escobar, ex ministro de Cultura de Paraguay y director del Museo de Arte Indígena de Asunción.

IMG_3407

Roxana Amarilla, directora de MATRA, fue la encargada de presentar la conferencia y describir los detalles de la muestra de artesanías.

Escuchá el audio

Ticio describió tres situaciones que se producen en el arte indígena: “Destrucción, etnocidios, casos de pérdida donde procesos, formas e historias desaparecen, se extinguen. Otra situación es la persistencia obstinada de muchas formas que se siguen produciendo, en muchos casos intactas, a pesar de los procesos de transculturación. El tercer caso es el más común, quizás el más prometedor, que es la transculturación misma, no comprendida como aculturación, como pérdida ni siquiera como pura sobrevivencia, sino como un proceso de cambio continuo al que están obligados en una comunidad, pero que las comunidades están habilitadas a realizar. A veces se tiene el prejuicio de que las formas tradicionales tienen que ser idénticas a sí mismas, conservarse al margen de la historia, que sólo el arte erudito está habilitado, sino obligado a renovarse, a crecer, a impulsarse siempre hacia adelante”.

Escuchá el audio

También compartimos fragmentos de la extensa entrevista con Mirtha Presas. En este caso la directora de artesanías del Fondo Nacional de las Artes nos cuenta sobre la recuperación de las técnicas tradiciones.

Escuchá el audio

En otro tramo de la charla, señala la importancia de la interrelación turismo y artesanía, y explica claramente las diferencias entre las manualidades y las artesanías.

Escuchá el audio

Programa del 7 Octubre de 2013

Arrancamos contándote sobre los Préstamos del Fondo Nacional de las Artes fondo-nacional-de-las-artespara artistas plásticos y artesanos. El FNA otorga préstamos con garantía personal, prendaria e hipotecaria con una tasa vigente es de 9% anual. El monto máximo con garantía personal es de 70 mil pesos, para valores mayores es necesaria una garantía hipotecaria. Escuchá el primer bloque de Manos de Artesano y enterate sobre las novedades de la semana:

mates gramargo

Luego entrevistamos a Omar de Mates Tallados Gramargo. “Nuestros mates son absolutamente artesanales, tallados a gubia, sin anilinas ni pinturas, por lo que conservan el color. Además, los ofrecemos al público, totalmente curados, listos para usar, y disponemos de alrededor de 150 diseños diferentes”. Visitá su stand los domingos y feriados en la Feria de Mataderos, Ciudad de Buenos Aires.

Jessica MorilloEn la parte final charlamos con Jessica Morillo, diseñadora de indumentaria y accesorios, artista plástica, escultora responsable y creativa de la firma ANSIOSA HORMONA, con la cual ha desarrollado una línea de indumentaria y accesorios tejidos, que se han destacado en el diseño tucumano por su fusión con el arte, proponiendo piezas únicas y no convencionales.

ansiosa hormonaEn el reciente Concurso Nacional de Artesanías 2013, fue distinguida con la primera mención en el rubro Accesorios para Indumentaria Contemporánea, con su pieza Corpórea.