Sachamama, artesanía santiagueña en telar

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Históricamente, la tejeduría ha sido la artesanía más desarrollada y tradicional en la provincia de Santiago del Estero, especialmente en la zona del departamento Copo, bien al norte y a orillas del Río Salado.

Se especializaban en una pieza, llamada “baetón”, colcha de pura lana, tejida con técnica de diseños  incluidos en la trama. Debido al tamaño, llevaba gran cantidad de lana y mucho tiempo de dedicación de parte de las teleras, pero las escasas posibilidades de comercialización las desanimaban, porque no les permitían recuperar su esfuerzo.

Durante los últimos 15 años, han sido animadas a aplicar la misma técnica a piezas de menor tamaño: tapices, alfombras, carteras, ponchos, ruanas, caminos de mesa, pie de cama, peleros, etc. Se han reunido y formado el “Grupo Sacha Mama”, es decir, “Monte Madre”. Adoptaron especialmente este nombre porque, como dicen, el monte santiagueño es su segunda mamá, las cuida y abraza. Cuentan con amigos de otros lugares que colaboran en la organización de las ventas y aportan nuevos mercados para los tejidos. Están continuamente creando nuevas prendas y actualizándose, sin perder lo autóctono del lugar.

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UNA AUTÉNTICA ARTESANÍA

La labor de la telera debe ser valorada en su conjunto: la preparación de la materia prima, el manejo del telar, la creación estética del motivo que va armando, la combinación de colores, etc.

Emplean principalmente lana de oveja, pero deben tratarla convenientemente para poder utilizarla.

piezas-telar-lana-de-ovejaA partir de la esquila, en primer lugar proceden a la limpieza, desgrasado, después el hilado, torcido y retorcido; el paso siguiente es el madejado y el lavado y, por último, la tiñen con tintas de origen vegetal, preferentemente. Para ello hacen uso de raíces, cortezas de algarrobo y quebracho, piel de cebolla (que permite obtener distintas tonalidades, dependiendo del tiempo de estacionamiento), resina del vinal, yerba, hollín, herrumbre, grana (cochinilla que vive sobre el quimil, del cual obtienen los mas variados colores rosas y rojos), etc. Una vez lista y ovillada la lana, preparan el telar. Éste consta de una parte fija y una desmontable y está construido de madera, al igual que el “peine” y la “pala”, elementos que se usan para ajustar la trama.

Todo es de manufactura artesanal. En la zona no hay energía eléctrica, ni gas, ni agua corriente. Tampoco medios de comunicación. Los caminos son de tierra.

Aquí en Buenos Aires difundimos esta artesanía autóctona del monte santiagueño, principalmente en ferias: Feria de Mataderos, Feria de San Telmo, Embajadas, Ferias Navideñas y Comunitarias, Eventos Culturales y a partir del 2014 Feria Artesanal LA ALDEA.

Ubicación: San José del Boquerón, Santiago del Estero – Departamento COPO
Parroquia San José de las Petacas Email: parroquiapetacas@gmail.com
En Buenos Aires: Maria Helena Lovcovs (Mascha) 11 4792 0404 / 11-  6811- 95 81
Email: sacha.mama@hotmail.com
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Escuchá la entrevista completa (Programa del 5 de Diciembre de 2016):

 

 

CREAR Artistas Argentinos en Acción

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Este proyecto colectivo nació a partir de “una lectura de las necesidades que muchos de nosotros tenemos a la hora de la comercialización y de la lucha que significa cuando alguien viene a adquirir una pieza que hacemos y preguntarse porqué tiene ese precio. Entonces, la idea fue proponer otra actividad más allá de la exposición y  la venta, que vean al artista trabajando, también para que sepan que las piezas y las obras no tiene un precio sino que tienen un valor”, destacó Stella Grandi, diseñadora, docente textil, fieltrista e integrante de CREAR Artistas Argentinos en Acción.

“Se fueron dando oportunidades, las fuimos recogiendo y vamos a empezar a transitar este camino en San Telmo (CABA) a partir del domingo 15 de mayo en el bar Rubik, Bolívar 825. Nos fuimos adaptando, el espacio a nosotros y nosotros al espacio. Me parece que va a ser una buena combinación porque fueron cosas que hubiésemos querido hacer en muchas oportunidades, en distintos lugares, pero siempre estábamos como convocados y no como convocantes. De esta manera tratamos de seducir a la gente para que venga, que pueda vernos trabajar y ver las cosas que hacemos. Que el intercambio sea directo del público con el artista”, explicó Stella.

Todos los domingos habrá talleres de los artistas que participan del proyecto. “Miguel Ángel Venegoni va a romper el hielo, es el primero que va a dar un taller el domingo 15 en ese mismo espacio, en el horario en que la gente va a poder estar visitando la muestra, conversando con los artistas y demás”, afirmó la especialista en fieltro. CREAR arranca el domingo 15 de mayo de 11 a 18 horas, y ofrecerá una propuesta innovadora cada domingo.  taller juguetes

Además de Stella y Miguel, participan en CREAR 2905 pp Patricia Santoyanni, Mariela Guerrieri, Jesús Casimiro, Fabiana Berghole, Lyudmyla Dzhos y María Rosa Córdoba.

Escuchá la nota completa (Programa del 2 de Mayo de 2016):

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“Lo que nos diferencia es trabajar con productos de la tierra”

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Gabriela Aldezabal teje desde muy chica, en dos agujas y crochet. Trabaja con algodón y lana de oveja pura, utiliza pigmentos naturales que prepara junto a su marido, Daniel Cifala, y como cierre de sus prendas también producen su propia botonería. Viven y tienen su taller en la ciudad de Mar del Plata, donde existe una tradición de tejido muy grande.

“La gente sigue valorando el trabajo a mano… Si uno quiere abrigarse se pone un suéter tejido a máquina y listo, pero tiene otro valor ponerse una prenda hecha a mano. Trabajamos con materiales nobles, el tejido es noble como muchas otras artesanías”, destacó Gabriela durante la entrevista con Manos de Artesan@.

Para los tintes utilizan cochinilla, cebolla, nogal, algarrobo. “Mordento con agua de mar, a parte de los mordentes que uso que son alumbre y cremor tártaro. Lo básico también es macerar las cosas durante varios meses. El proceso del teñido es largo pero el resultado es óptimo, no se destiñe más porque son colores tierra. Cuando los ves te das cuenta, no son colores sintéticos de tinturas compradas. Lo que nos diferencia es trabajar con productos de la tierra que son muy nobles”, aseguró la artesana.

“Mis diseños son bastante clásicos, algo para llevar, que se puede combinar. Antes dibujaba un poco pero ahora casi nada. Con los años vas adquiriendo experiencia con los talles”, dijo Gabriela.

Con respeto a la botonería, Daniel contó que trabaja con materiales orgánicos, naturales, utiliza madera, cañas, huesos, cardón. “Es una botonería hecha a mano, pieza por pieza. El botón es la parte final del proceso y cada prenda requiere algo especial según el tamaño, la cantidad, los colores y materiales. Hay prendas que quedan mejor con determinados materiales que con otros y hay que buscar esa combinación”.

Mirá las prendas de Gabriela y Daniel en su página web y en Facebook

Escuchá la entrevista completa (Programa del 18 de abril de 2016):

 

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“Las telas viven”. La importancia de la conservación textil

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Conservación: Todas aquellas medidas o acciones que tengan como objetivo la salvaguarda del patrimonio cultural tangible, asegurando su accesibilidad a generaciones presentes y futuras.

Recibimos en el estudio de Manos de Artesan@ a Lucila Pesoa y Juliana Ullúa, técnicas en museología histórica y especialistas en conservación textil, para conocer los criterios y medidas que implica el proceso de cuidado de los textiles: registro, limpieza, guardado, exhibición, traslado, etc., que cada una desarrolla en las colecciones de sus lugares de trabajo: Fondo Nacional de las Artes y Museo Histórico Nacional, respectivamente.  Y también para hacer referencia a acciones que pueden aplicar los artesanos/as para conservar sus piezas y al momento de exhibirlas.

Museo Histórico Nacional 1“Somos responsables de un patrimonio que es de todos los argentinos. En el Museo Histórico Nacional trabajamos con una colección particular que es de indumentaria histórica. Se forma a fines del Siglo XIX, más que nada de donaciones de las familias patricias, de la elite porteña, y también del interior. En sus inicios, en museo contaba lo que fueron las gestas patrióticas, las guerras por la independencia, y tenemos muchos uniformes e indumentaria militar. Y también hay, en menor medida, prendas civiles: chalecos, pañuelos, vestidos que tienen la particularidad de llevarnos en el tiempo a un aspecto cotidiano de la gente”, dice Juliana, encargada de conservación de textiles del Museo Histórico Nacional.

“Es inevitable que las piezas, con el paso del tiempo, se vayan deteriorando. Lo que hacemos desde la conservación es prolongar ese tiempo, hacer más paulatino el deterioro… Las cuidamos, las ponemos en un depósito con determinadas condiciones, las limpiamos, las guardamos en cajas especiales, las registramos, las investigamos. Y en el caso que sean piezas importantes las intervenidos, las restauramos. Hay algunas joyitas como la Bandera de Macha que se restauró hace algunos años y hoy la pueden ver en el Museo”.

fondo nacional de las artes“Estoy trabajando con la colección de artesanías del Fondo Nacional de las Artes (FNA) junto con mi jefa, Mirtha Presas. Comencé el año pasado sobre un trabajo previo de investigación que hizo Celestina Stramigioli, especialista en técnicas textiles y tintes tradicionales. Durante el 2013, ella realizó el trabajo de investigación de la colección textil del Fondo que está compuesta por piezas representativas de todas las regiones del país”, destaca Lucila, responsable de la conservación de la colección textil del FNA.

“Esta colección se empezó a conformar en la década del 50. Está integrada por 380 piezas de lana de oveja, fibras de camélidos y algodón: hay encajes, ponchos, muchísimas mantas de gran formato… Se está terminando el proceso para que toda la colección quede investigada y conservada…  Y se va a avanzar con el mismo proceso sobre el resto de la colección que está conformada por otros grupos de objetos como platería, máscaras, cerámica… La colección más importante de artesanías es la textil y se está preparando un libro sobre la misma a cargo de Celestina y Mirtha”.

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Florencia, Juliana, Lucila y Solana en el estudio de Manos de Artesan@

Escuchá la entrevista completa a Juliana y Lucila (Programa del 9 de Noviembre de 2015):

“Nuestro arte es sacrificado”. Entrevista a Berta Ponce, telera atamisqueña

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La artesana Berta Ponce fue premiada en la Fiesta del Poncho 2015

“Mi trabajo y mi sabiduría de artesana no es algo malo…. Hoy dicen que la juventud no quiere aprender. Los papás le damos una oportunidad para que estudien, lleguen a ser algo. Yo hablo con mi hija y le digo que no es malo mi oficio. Nosotros no tuvimos esa oportunidad de estudiar para tener un título”, reflexiones de la maestra artesana Berta Ponce de Villa Atamisqui, Santiago del Estero. Ella trabaja con las técnicas de guarda atada, indio, pallado, liso y pelo cortado.

Su especialidad son los ponchos de lana de oveja, prepara sus hilos y utiliza tintes naturales:  corteza del itín, resina del humo, astillas del quebracho colorado, astillas del mistol, cáscaras de púnua, etc.

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Escuchá la entrevista completa (Programa del 31 de Agosto de 2015):

“El tejido es un mundo, nunca se termina de aprender”. Artesanas de Jasimaná, Salta

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Entrevistamos a las artesanas Inés Condorí y Marta Casimiro de la Comunidad Diaguita Calchaquí de Jasimaná en el departamento de San Carlos, provincia de Salta. Ambas forman parte de una asociación de artesanos y afirman que trabajar colectivamente les ha permitido fortalecerse y lograr mayor visibilidad.

Son hilanderas y tejedoras y trabajan con lana de oveja y llama. Aprendieron de sus padres y abuelos. “No fuimos a ninguna escuela a capacitarnos”, destacan las artesanas.

“El tejido es un mundo, nunca se termina de aprender”, dice Inés, que actualmente está cursando una tecnicatura textil en Cafayate para seguir formándose.

Testimonio 1 de Inés Condorí (Programa del 3 de Agosto de 2015): 

 

Inés habla sobre los beneficios de trabajar colectivamente. “Una asociación puede bajar proyectos, tener una marca colectiva. Es muy importante estar unidos”. Es presidente de la Asociación de Jasimaná y también miembro de la Asociación de Artesanos Independientes Cafayate Artesanal. “Todos días aprendo a llevar una asociación adelante”, asegura.  

Testimonio 2 de Inés Condorí (Programa del 3 de Agosto de 2015): 

Marta cuenta que Jasimaná es una localidad de 180 personas. “No hay Internet, no hay medios de comunicación, no hay mucho transporte… Cuando empezamos a trabajar intercambiábamos la artesanía por mercadería porque no teníamos a dónde vender. Es difícil por nuestros propios medios llegar a una feria y gracias a la asociación podemos participar en estos encuentros”.

Testimonio de Marta Casimiro (Programa del 3 de Agosto de 2015): 

 

 

“Tejer se pasa de generación en generación”

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“A mí me enseñó a tejer mi abuela, mi mamá, mi tía. Siempre tejíamos”, asegura Yanina Bertagni, diseñadora textil. Ella trabaja en Yanabey, la empresa familiar, que arrancó en los años 80 vendiendo sus lanas a los artesanos/as de Plaza Francia. “Después fuimos creciendo y pusimos el local”.

Yanabey trabaja con pura lana, acrílico, algodón, seda vegetal, hilados fantasía, en colores veteados, matizados o multicolores. Y también fabrica accesorios como telares, bastidores, agujas y kits para tejer.  “Nuestros productos son para tejido manual: dos agujas, crochet, telar, máquina familiar. Nos especializamos en hilados artesanales y trabajamos con artesanos/as, diseñadores/as y emprendedores/as, que en general son independientes”, afirma Yanina.

Con solana de #manosdeartesano @soltrucco

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“También estamos implementando la compra online a través de www.yanabey.com y mandamos los productos por transporte”. Además, han lanzado un sistema de embajadoras en el país, se trata de artesanas que tienen sus talleres, dan clases, y compran y revenden en pequeñas cantidades.

En Yanabey también funciona una “escuelita textil, donde dictamos un seminario por mes, los días sábados”.

Escuchá la entrevista completa (Programa del 22 de Junio de 2015):

Textiles santiagueños. Entrevista a Ricardo Contreras

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“En Santiago del Estero somos tejedores, nos representa toda la artesanía del tejido de excelencia de las teleras de la zona rural…”, cuenta el artesano Ricardo Contreras.

“Uso la lana de Santiago porque es muy particular en sus texturas… Ahora estoy tejiendo también el algodón santiagueño… y lo estoy hilando bien finito”.

IMG_6059Ricardo trabaja con diversas técnicas. Una de ellas es urdimbre flotante: “Me gusta mucho aplicar lo que son curvas, círculos, óvalos y hacer un efecto visual de tridimensionalidad que se despega del fondo, e incorporar iconografía y diseño de la cerámica autóctona de nuestros antepasados: de la cultura sunchituyoc, avería”, relata el artesano.

“… Quería hacer algo fuerte, representativo de aquí… la chacarera, cómo la represento, que la trama del textil hable sin ser bordado, entonces empecé a pensar en lo que era la gráfica de la coreografía y la plasmé”, destaca el tejedor santiagueño.

Escuchá la entrevista completa:

Homenaje en la voz de Florencia Giuliano a todos/as los artesanos en su día:

“Es fascinante el mundo del artesano”. Entrevista a la telera María Celia Belachur / Programa del 16 de Marzo de 2015

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“Ya sea artesanía contemporánea, artesanía tradicional de la que yo soy enamorada… Hay que investigar, ser honesto con uno mismo y con el trabajo que se está haciendo, que si presento algo que digo que es artesanal que realmente lo sea… No hay que trabajar por un premio sino hacerlo porque a uno le gusta. Lo demás si llega, bienvenido sea, es un aliento, es un mimo al alma… Volcar lo mejor de uno en esa pieza y esa pieza va a transmitirlo”, dice la telera María Celia Belachur, oriunda de Olavarría, Provincia de Buenos Aires, durante la entrevista con Manos de Artesan@.

Chañuntuku. 2º Premio Adquisición del Fondo Nacional de las Artes

Chañuntuku de María Celia Belachur.  2º Premio Adquisición del Fondo Nacional de las Artes

“Ser artesana para mí es algo muy especial. Siempre me gustó tejer, investigar… Soy apasionada de todas las técnicas textiles prehispánicas”, relata María Celia, quien el año pasado obtuvo el 2º Premio Adquisición del Fondo Nacional de las Artes. Ella presentó un chañuntuku, una pieza machupe usada exclusivamente por la mujer para poner sobre el caballo y también para usar en el suelo como alfombra. Además, es utilizado en algunas ceremonias donde se considera que hay un espíritu malo se lo cubre con ese chañuntuku. “Está lleno de colores, todo con tintes naturales”, destaca la artesana.

IMG_6113La telera asegura: “Voy recibiendo y dando conocimientos, que no solo quede en un hermoso diseño, en una prenda, sino que se sepa lo que se está transmitiendo a través de ese diseño y de esos colores”.

“Me convocaron de Santa Cruz para llevar técnicas y voy a compartir ahí con un grupo que va a hacer una capacitación sobre la lana de guanaco. Yo llevo algo pero también voy a traer mucho conocimiento”.

Escucha la entrevista completa:

Talleres de Fieltro en Uruguay / Programa del 1 de Diciembre de 2014

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Abrigo de fieltro de Stella Grande / 1º Premio Fondo Nacional de las Artes

“El fieltro es una actividad incipiente en Uruguay; un país que tiene un gran excedente de lana que “prácticamente sale todo como exportación, y son muy pocas las experiencias que hay con tejidos artesanales”, asegura Sylvia Aramendi durante la entrevista con Manos de Artesan@.

Sylvia convocó a la docente textil argentina Stella Grandi para dictar capacitaciones de Fieltro en Montevideo, para niveles inicial y avanzado. “Me interesa también poder aplicar esta actividad en localidades donde se hace la producción de lana, ya que se han dejado de producir ovinos en algunos lugares del país porque es mucho trabajo, se requiere mano de obra, y también tiene todo un contexto que involucra mucho la parte industrial…”, relata Sylvia, quien por su actividad se ha vinculado a colectivos de campesinos en diferentes zonas del país.

10420297_10203600957079576_730361110415257796_nLos talleres se dictarán los días 11, 12 y 13 de diciembre en Montevideo, Uruguay.

Reservas e informes:                     Tel: 095902752 / 22036350           Email: emagervasio@hotmail.es

Dirección del Taller:                     Juan Paullier 2588 entre Vilardebó y Garibladi (Montevideo).

 

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